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Il Tuppetturu è un’antica trottola di origini catanesi che, inizialmente era stata ricavata da una biglia che risultava un po’ liscia da un lato. Proprio qui veniva infilato un chiodo la cui parte appuntita era lasciata fuori in modo da portela utilizzare da perno per il movimento che il gioco doveva fare.

La parola Tuppetturu deriva da tuppu che vuol dire arnese la cui forma risulta tondeggiante e sporgente. Era un gioco che i bambini di molti anni fa apprezzavano molto perché gli consentiva di passare le lunghe e calde ore della giornata catanese.

Il Tuppetturu può essere di diverse dimensioni, ma a prescindere da questi dettagli, il
giocattolo ha un lungo filo di spago intrecciato sul collo. Il gioco poteva essere fatto sia in coppia che in squadre. Nel primo caso il gioco veniva eseguito contando il numero di giri che la spinta del giocatore riusciva a dare alla trottola. Nel caso in cui si procedeva a giocare in squadre la trottola che veniva lanciata dal primo giocatore doveva essere bloccata da quella degli altri giocatori.

 
Conclusioni
Il Tuppetturu è un gioco che stimola la socialità e l’incontro con gli altri. In una società come la nostra che volge verso la tecnologia si sta perdendo il gusto per le cose semplici e per la manualità. Per questo è utile rispolverare gli antichi giochi di un tempo per rispolverare, allo stesso tempo, il piacere della condivisione, del lavoro di gruppo e della sana competizione: elementi che aiutano la crescita sana di un individuo.

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Il tessuto delle città italiane è costellato da chiese e edifici di culto di ogni genere e, non di rado, sono proprio i luoghi della religiosità che con la loro storia e bellezza impreziosiscono il paesaggio urbano o addirittura in molti casi ne costituiscono la manifestazione architettonica, artistica e culturale più alta, importante non solo per lo storico dell’arte, ma anche per il semplice turista.
Catania si presenta al visitatore come l’emblema di questo connubio strettissimo e fecondo fra vita civile e vita religiosa. Nel centro storico catanese si rincorrono chiese e palazzi di stordente bellezza – molti dei quali rinati dalle ceneri delle colate laviche e dalle distruzioni dei terremoti – in un meraviglioso paesaggio soprattutto barocco che custodisce il suo massimo valore proprio nella sua forza d’insieme.
Se è vero che Catania non possiede un monumento straordinario in grado di attrarre l’attenzione dei turisti da ogni parte del mondo (come invece, solo per fare un esempio, Pisa e la sua torre pendente), è però altrettanto vero che tutto il nucleo storico appare come un unico macro-monumento, costituito da grandi emergenze architettoniche – per esempio, la Cattedrale di Sant’Agata – così come da piccoli commoventi gioielli – Santa Maria della Rotonda, per citarne solo uno.
Ogni pietra qui trasuda religiosità profonda e le stratificazioni che si sono accumulate nei secoli non sono state del tutto cancellate dalla forza della natura, così potente in questa parte di Sicilia. Nonostante che la maggior parte delle chiese, come delle architetture civili, si presenti con un sontuoso aspetto per lo più settecentesco, ogni angolo della città affonda le sue radici in una storia complessa e ricchissima. La corrente dei secoli risale fino ai preziosi nodi che legano questa sponda dello Jonio con il mondo greco.

Chiese di Catania: Basilica Cattedrale di Sant’Agata:
giorni feriali: 7.30 – 10.00 – 18.00
giorni festivi: 8.00 – 9.30 – 11.00 – 18.00
Basilica Collegiata Maria Santissima dell’Elemosina:
giorni feriali: 10.30 -18.00 – 20.00
giorni prefestivi: 18.00
giorni festivi: 10.30 – 18.00 – 20.00
Basilica Santuario di Maria Santissima Annunziata al Carmine:
giorni feriali: 8.00 – 9.30 – 11.00
giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 11.30 – 18.00
Chiesa Sant’Agata al Borgo:

giorni feriali e prefestivi: 8.30 – 18.00
giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 11.45 – 19.00
Chiesa di Catania Badia di Sant’Agata:
domenica: 20.30
ogni 28 del mese: 17.30 (Messa in onore di San Giuda Taddeo)
Chiesa della Beata Vergine Assunta in Cielo alla Plaia:
giorni feriali e prefestivi: 18.00
giorni festivi: 9.30
Chiesa di Sant’Agata al Carcere:
(solo funzioni liturgiche programmate; orari di visita: 17.00 / 19.00)
Chiesa di Sant’Agata alle Sciare:
(visitabile solo su richiesta)
Chiesa di Sant’Agata la Vetere:
(visite guidate su richiesta)
Chiesa di Santi Angeli Custodi:
giorni feriali e prefestivi: 17.30 (18.30 nel periodo estivo)
giorni festivi: 8.30 – 10.30
Chiesa di Sant’Anna:
(funzioni liturgiche dedicate alla santa nella giornata del 26 luglio)
Chiesa di Santa Rita in Sant’Agostino:
giorni feriali: 18.00
giorni festivi: 10.30 – 18.00
giovedì: 9.30 (Messa in devozione di Santa Rita)
Chiesa di San Benedetto o Badia Grande:

(monumento storico visitabile a pagamento)
Chiesa di San Berillo in Santa Maria degli Ammalati
Chiesa di San Biagio o Sant’Agata alla Fornace
(monumento storico aperto al pubblico)
Chiesa del Cuore Immacolato della Beata Maria Vergine
Chiesa dei Santi Cosma e Damiano
Chiesa di San Camillo de Lellis:
solo giorni festivi: 10.30
Chiesa di Santa Chiara:
(annessa all’ex monastero di Santa Chiara oggi ospita uffici, la Comunità di Sant’Egidio e iniziative culturali)
:
martedì, mercoledì, giovedì, venerdì e domenica: 19.00
Chiesa di Cristo Re:
periodo invernale:
giorni feriali: 8.00 – 18.00
sabato: 18.00
giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 11.30 – 12.30 – 18.00 – 19.30
periodo estivo:
giorni feriali: 8.00 – 18.30
sabato: 19.30
giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 11.30 – 12.30 – 19.30
Chiesa di San Cristoforo alle Sciare:
feriali: 18.00
festivi: 10.00
Chiesa di Santa Croce
Chiesa della Divina Maternità della Beata Vergine Maria:
giorni feriali: 19.00
giorni festivi: 9.00
Chiesa di Sant’Euplio:
giorni prefestivi: 17.00 (18.00 maggio-settembre)
giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 11.30 (ottobre-giugno) – 18.00 (19.00 maggio-settembre)
il 1° venerdì del mese (ottobre-giugno): 8.00 – 17.30
Chiesa di San Filippo Neri:
solo sabato: 18.00
Chiesa di San Francesco Borgia:
(monumento storico visitabile da lunedì a sabato, dalle ore 9.00 alle ore 19.00)
Chiesa di San Francesco d’Assisi all’Immacolata:

giorni feriali e festivi: 9.00 – 19.00
San Francesco da Paola:
solo domenica: 18.30
Chiesa di Catania San Gaetano alla Marina:
Chiesa di Catania San Gaetano alle Grotte:
lunedì, martedì e mercoledì: 11.00
domenica: 18.00
Chiesa di Catania San Giovanni Battista ed Evangelista:
Chiesa di Catania San Giovanni Battista in San Giovanni Galermo:
giorni feriali e festivi: 19.00
Chiesa di Catania San Giuliano

Chiesa di Catania San Giuseppe al Pigno
Chiesa di Catania San Giuseppe al Transito:
solo sabato: 17.30 (ultimo sabato del mese Messa in latino)
San Giuseppe in Ognina:
giorni feriali e prefestivi: 18.00
domenica: 9.30 – 18.00
San Giuseppe la Rena:
lunedì, mercoledì, venerdì, domenica e giorni festivi: 18.00
giovedì: 9.30
Adorazione Eucaristica: 10.00 – 12.30 – 17.00 – 18.30
Chiesa dell’Immacolata Concezione della Beata Maria Vergine ai Minoritelli:
Chiesa di San Leone Vescovo:
giorni feriali: 8.45
domenica e giorni festivi: 9.30 – 11.00
Chiesa di Santa Lucia al Fortino:
giorni feriali: 17.30 (18.00 nel periodo estivo)
giorni prefestivi: 18.00
giorni festivi: 8.30 – 10.00
Chiesa di Santa Lucia in Ognina:
giorni feriali e prefestivi: 18.00
domenica e giorni festivi: 8.30 – 10.30 – 18.00
Chiesa di San Luigi Gonzaga:
periodo invernale:
giorni feriali: 18.00
sabato e giorni prefestivi: 17.30 – 19.00
domenica e giorni festivi: 8.00 – 10.30 – 12.00 – 18.00
periodo estivo:
giorni feriali, sabato e giorni prefestivi: 19.00
domenica e giorni festivi: 8.00 – 10.30 – 19.00
Chiesa della Madonna del Divino Amore in Zia Lisa:
giorni feriali e sabato: 18.00
domenica e giorni festivi: 10.00
Chiesa di Santa Maria delle Grazie in Carruba:
sabato: 19.00
giorni festivi: 11.00 – 19.00 (ad esclusione del mese di agosto)
Chiesa di Maris Stella:
martedì, giovedì e venerdì: 8.30
sabato e domenica: 10.30
Chiesa di Santa Maria Ausiliatrice e San Domenico Savio a Fossa Creta:
lunedì e venerdì: 18.00
martedì: 9.00
sabato: 19.00
domenica: 10.30
Chiesa di Santa Maria del Carmelo alla Barriera:
giorni feriali: 18.30
domenica e giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 18.30
Chiesa di Santa Maria del Carmelo al Canalicchio:
giorni feriali: 18.00
domenica e giorni festivi: 8.30 – 10.00 – 18.00
Adorazione Eucaristica, ogni giovedì: 9.00 – 12.00 – 16.15 – 18.00
Chiesa di Santa Maria del Rosario in Nesima:
periodo invernale:
lunedì e mercoledì: 8.00
martedì, giovedì, venerdì e sabato: 18.00
domenica e giorni festivi: 8.00 – 10.00 – 18.00
periodo estivo:
lunedì, mercoledì e venerdì: 8.00
martedì, giovedì e sabato: 19.00
domenica e giorni festivi: 8.00 – 19.00
Chiesa di Santa Maria dell’Aiuto:
giorni feriali: 8.00
giorni festivi: 8.00 – 10.30 – 12.00 – 17.30
Chiesa di Santa Maria della Concordia:
(annessa alla Parrocchia di Santa Maria della Mercede, vedi oltre)
Chiesa di Santa Maria della Consolazione:
giorni feriali: 19.00
giorni festivi: 10.00 – 19.00
Chiesa di Santa Maria della Consolazione al Borgo:
giorni feriali: 18.00
domenica e giorni festivi: 10.30 (9.30 nel periodo estivo) – 18.30
Chiesa di Santa Maria della Guardia:
giorni feriali: 7.30 – 9.00* – 19.00
giorni festivi: 8.00 – 9.00 – 10.15 – 12.00** – 19.00
* funzione sospesa nel mese di agosto
** funzione sospesa dal 5 luglio al 13 settembre
Santa Maria della Mecca:
(attualmente cappella dell’Ospedale Giuseppe Garibaldi Centro, non si tengono funzioni regolari)
Chiesa di Santa Maria della Mercede:
giorni feriali: 18.00
sabato e giorni prefestivi: 18.30
domenica e giorni festivi: 10.30 – 20.00
Chiesa di Santa Maria della Rotonda:
(sito archeologico visitabile su richiesta)
Chiesa di Santa Maria della Salette:
giorni feriali e prefestivi: 17.30 (18.30 nel periodo estivo)
giorni festivi: 8.00 – 10.30 -17.30 (18.30 nel periodo estivo)
Chiesa di Santa Maria della Salute in Picanello:
giorni feriali: 8.00 – 18.00
domenica e giorni festivi: 8.00 – 9.30 – 11.00 – 12.00 – 18.00
Chiesa di Santa Maria dell’Indirizzo:
giorni feriali e prefestivi: 8.30
giorni festivi: 8.30 – 11.00 – 19.00
Chiesa di Santa Maria di Gesù:

giorni feriali: 7.30* – 19.00
giorni festivi: 8.30 – 10.30 – 12.00* – 19.00
*funzione sospesa nei mesi di luglio e agosto
Chiesa di Santa Maria di Monserrato:
giorni feriali: 8.30 – 19.00
giorni prefestivi: 19.00
giorni festivi: 8.30 – 9.45 – 19.00
Chiesa di Santa Maria in Ognina:

periodo invernale:
lunedì: 8.30
da martedì a sabato: 8.30 – 19.00
domenica e giorni festivi: 8.30 – 10.30 – 12.00 – 19.00
periodo estivo (dal 29 giugno al 1° settembre):
giorni feriali: 8.30
sabato e domenica: 8.30 – 19.30
Chiesa di Santa Marta:
(funzioni liturgiche dedicate alla santa nella giornata del 29 luglio)
Chiesa di San Martino:
(visitabile la domenica dalle ore 10.30 alle ore 12.30)
Chiesa di San Michele Arcangelo:
martedì e mercoledì: 8.00
giovedì, venerdì e sabato: 19.00
domenica: 8.30 – 19.00
Chiesa di San Michele Arcangelo ai Minoriti:
giorni feriali e festivi: 10.00 – 18.00
Chiesa di Santa Maria Goretti:
martedì: 17.00 (Adorazione Eucaristica) – 18.00 (21.00 ultimo martedì del mese)
sabato: 18.30 (Adorazione Eucaristica animata)
domenica e giorni festivi: 9.30
Chiesa della Natività del Signore:
nella chiesa parrocchiale:
giorni feriali (escluso il martedì): 18.00
sabato e giorni prefestivi: 18.30
domenica e giorni festivi: 9.30 – 11.15 – 18.30
nella Cappella Suore Figlie della Carità:
giorni feriali: 7.15
domenica e giorni festivi: 9.00
nella Cappella Madonna delle Lacrime:
martedì: 8.30
Chiesa di Nostra Signora del Santissimo Sacramento in Librino:
Chiesa di Nostra Signora di Lourdes:
lunedì, martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.00
giovedì: 18.30
sabato: 19.00
Chiesa di Nostra Signora di Nazareth oltre Simeto:
Chiesa e Monastero di San Nicolò l’Arena:
(museo con ingresso a pagamento)
Chiesa dei Santi Pietro e Paolo:
giorni feriali (da ottobre a maggio): 8.30 – 18.00
giorni feriali (da giugno a settembre): 19.00
domenica e giorni festivi (da ottobre a giugno): 8.30 – 10.00 – 12.00 – 19.00
domenica e giorni festivi (da luglio a settembre): 8.30 – 19.00
Chiesa di San Pio da Pietrelcina:
giorni feriali e prefestivi: 19.00
domenica e giorni festivi: 10.00 – 19.00
Chiesa di San Pio X:
giorni feriali e prefestivi: 18.00
domenica e giorni festivi: 9.15
Chiesa di San Placido:

(tra le chiese più ambite per la celebrazione dei matrimoni catanesi)
Chiesa della Resurrezione del Signore:
domenica: 10.00
Chiesa della Resurrezione:
Chiesa della Sacra Famiglia:
giorni feriali: 18.00*
giorni festivi: 8.00 – 11.00 – 18.00*
(*alle 19.00 in regime di ora legale)
Chiesa e Monastero della Santissima Trinità:
(attualmente ospita il Liceo Scientifico Enrico Boggio Lera e la Caserma dei Carabinieri di Via Dante)
Chiesa dello Spirito Santo in San Giovanni Galermo:
Chiesa del Sacro Cuore ai Cappuccini:
Chiesa del Sacro Cuore alla Barriera:
giorni feriali: 7.30 – 17.30
sabato: 7.30 – 18.30
domenica e giorni festivi: 7.30 – 9.45 – 10.45 – 12.00 – 18.30
(l’orario estivo può subire variazioni)
Chiesa del Santo Cuore al Fortino:
lunedì, martedì, mercoledì e venerdì: 8.00
giovedì: 17.30
domenica e giorni festivi: 8.00 – 10.00
Chiesa del Santissimo Crocifisso dei Miracoli:
giorni feriali: 7.30 – 18.30 – 20.00*
sabato e giorni prefestivi: 7.30 – 18.30
domenica e giorni festivi: 9.00 – 10.30* – 12.00* – 18.30
* funziona sospesa durante il periodo estivo
Chiesa del Santissimo Crocefisso della Buona Morte
 
Chiesa del Santissimo Crocefisso Majorana
Chiesa del Santissimo Sacramento al Borgo
Chiesa del Santissimo Sacramento al Duomo:
giorni feriali e prefestivi: 7.30 – 18.00
Chiesa del Santissimo Sacramento Ritrovato:
giorni feriali e prefestivi: 7.30 – 18.00
domenica e giorni festivi: 7.45* – 8.30- 10.30 – 19.00
*funzione nella Cappella della Stazione Ferroviaria
Chiesa di San Sebastiano:
(funzioni liturgiche dedicate al santo, in particolare nei giorni prossimi alla celebrazione onomastica del 20 gennaio)
Chiesa di Santa Teresa del Bambino Gesù:
(annessa al Convento dei Carmelitani Scalzi)
Chiesa delle Vergini al Borgo:
(chiesa sconsacrata, attualmente sede del Dipartimento di Scienze Biologiche dell’Università di Catania)
Chiesa dei Santi Zaccaria ed Elisabetta in San Giovanni in Galermo
Gli orari delle messe presenti in questo elenco fanno riferimento a dati raccolti direttamente dai siti delle parrocchie (quando disponibili), dalla diretta voce dei parroci (quando è stato possibile raggiungerli telefonicamente) e dai portali dedicati alle chiese catanesi.
Gli orari delle funzioni non è stato indicato quando non è stato possibile risalire ad essi tramite fonti attendibili.
Il presente elenco s’intende pertanto aggiornato al mese di luglio 2019 e suscettibile di variazioni.

Addio ad Andrea Camilleri: il 93enne scrittore si è spento questa mattina a Roma all’Ospedale Santo Spirito dove era ricoverato da un mese. E il mondo della cultura italiana si è stretta attorno alla famiglia del “maestro” e padre del commissario Montalbano.

Andrea Camilleri è morto questa mattina alle 8.20 all’ospedale Santo Spirito di Roma dove era ricoverato dal 17 giugno a causa di un arresto cardiaco: “Le condizioni critiche di questi giorni si sono aggravate compromettendo le funzioni vitali” recita il bollettino medico in cui si precisa che le esequie dello scrittore siciliano si terranno in forma privata. Se ne va così a 93 anni uno dei più grandi intellettuali e drammaturghi italiani anche se negli ultimi tempi le speranze di una sua guarigione si erano affievolite: l’ultimo bollettino risaliva infatti al 21 giugno mentre, con discrezione, i suoi famigliari sono rimasti accanto al papà di Montalbano fino all’ultimo.

E alla notizia della morte di Camilleri è stato unanime il cordoglio del mondo della cultura: tra i tweet non solo quelli di Fiorello (“Buon viaggio maestro”) e Fabio Fazio ma anche i messaggi bipartisan di diversi politici per la scomparsa di uno scrittore che è rimasto nell’ombra fino al 1994. Nonostante una lunga carriera in Rai e i romanzi pubblicati, è infatti con la pubblicazione di “La forma dell’acqua”, primo libro della serie dedicata al commissario, che Camilleri venne scoperto dal pubblico. E ora, dopo che “Riccardino” (l’ultimo volume della lunga saga poliziesca) sarà dato postumo alle stampe, i lettori diranno addio anche a Salvo Montalbano perché Camilleri è stato chiaro in proposito: “Con me un giorno morirà anche il commissario”.

La notizia è il primo campanello d’allarme per quella che si presume sarà un’estate rovente sotto tanti aspetti in tutta la Sicilia.
La prima città piegata dalla prima grande bolla di caldo africano è stata Catania in fiamme per incendi dopo i primi veri interventi dei Vigili del Fuoco nel palermitano, a San Vito Lo Capo.
Il grande focolaio ha colpito il litorale della Playa di Catania, una delle spiagge più rinomate e suggestive della città ai piedi del vulcano più celebre del mondo.

La provincia catanese ha avuto nei giorni precedenti temperature davvero al limite del sopportabile, gli incendi (le autorità stanno ovviamente verificando se la matrice è dolosa o spontanea), hanno avuto vita facile grazie al vento forte che ha alimentato i primi focolai d’incendio, una situazione che le autorità coinvolte hanno gestito con grande prontezza ma che potrebbe ripetersi se l’estate dovesse mantenersi su queste temperature elevate.

I Vigili del Fuoco catanesi innanzitutto invitano la popolazione a segnalare eventuali doli dovuti a interventi da parte di uomini, quindi aiutando le autorità a capire se la situazione è dovuta al solo caldo o ad altre cause non artificiali.
Se doveste trovarvi in situazioni analoghe in futuro, il consiglio dei Vigili del Fuoco è quello di non cercare la fuga verso l’entroterra ma di rimanere sulla battigia pronti, nell’eventualità di un’estensione del fuoco, ad entrare in mare in attesa dei soccorsi.

Giuseppe Tomasi è stato uno scrittore atipico di origini palermitane vissuto a cavallo tra il 1800 e il 1900; la sua carriera è decollata con la stesura e la pubblicazione del noto romanzo storico “Il Gattopardo”.
Tale personaggio del mondo della letteratura è sempre stato molto taciturno e riservato e da sempre un grande appassionato della lettura; ogni volta che gli veniva chiesto di raccontare qualcosa riguardo la sua infanzia egli ricordava di quanto fosse un ragazzino solitario e amante delle cose semplici.
Lo scrittore nacque a Lampedusa nel 1896 e dopo essere rimasto figlio unico in seguito alla morte della sorella, instaurò un forte legame con la madre che ebbe particolare influenza sulle sue decisioni e scelte future; probabilmente anche il rapporto con il padre, uomo freddo e di poche parole, influenzò la vita futura dell’autore.
Il cognome Tomasi era probabilmente di origini bizantine così come le origini delle famiglie Leopardi e Recanati; la sua famiglia fu particolarmente nota ed influente a suo tempo ed era fortemente legata alle tradizioni religiose.
Giuseppe studiò a casa, ambiente in cui ebbe modo di approfondire il suo interesse nei confronti della letteratura e della cultura; crebbe leggendo i libri dello scrittore Salgari che molto probabilmente gli trasmise l’amore per la scrittura.Prima di intraprendere la sua carriera di scrittore, Tomasi dovette svolgere un periodo come militare a Caporetto, esperienza che lo segnò particolarmente. Dopo aver deciso di lasciare gli studi di giurisprudenza, Tomasi fu infatti chiamato a combattere e prese parte alla cosiddetta “disfatta di Caporetto”.
Durante questo frangente fu catturato dagli austriaci e trascorse un periodo in carcere in Ungheria fin quando non riuscì a fuggire e tornare finalmente in patria. Una volta tornato a casa trascorse molto tempo in compagnia della madre compiendo numerosi viaggi; nel 1925 ebbe modo di mettersi alla prova con una prima esperienza di scrittura partecipando con suo cugino alla stesura di una rivista letteraria.Nel 1932 Tomasi si unì in moglie con la figlia di un barone della Lettonia; il loro amore fu breve ma intenso e non poté fiorire probabilmente perché la sua consorte e la madre dello scrittore non andavano molto d’accordo, così la moglie tornò in Lettoia, lasciando Tomasi con la sua amata madre.
Dopo qualche anno il giovane Tomasi era il principale proprietario dell’azienda agraria di famiglia, il che gli permise di rifiutare la successiva convocazione per la guerra. Per sfuggire agli orrori della guerra lo scrittore si rifugiò in compagnia della madre presso l’abitazione di alcuni parenti e una volta ritornati a Palermo l’amata madre morì.
Da quel momento in poi Tomasi iniziò a dedicarsi alla sua formazione di scrittore iniziando a prendere parte a numerosi incontri che coinvolgevano molti intellettuali.
Partecipando a diversi concorsi letterari e frequentando i giusti ambienti, Tomasi entrò in contatto con alcuni scrittori già affermati dell’epoca come Eugenio Montale e Bellonci.
Secondo alcune fonti dopo quegli incontri Tomasi iniziò la stesura del suo capolavoro “Il Gattopardo”.
Inizialmente quest’opera non fu accolta con molto clamore tanto è vero che Elio Vittorini, l’allora redattore della casa editrice Mondadori, sottovalutò il potenziale di tale scritto; solo qualche anno dopo l’opera di Tomasi raggiungerà l’apice del suo successo.Un anno dopo aver terminato la stesura dell’opera Tomasi si ammalò; gli fu diagnosticato un tumore ai polponi che lo condusse entro breve tempo alla morte.
Come è accaduto a molti altri autori, il successo e la gloria raggiunsero Tomasi solo dopo la sua fine; “Il Gattopardo” venne pubblicato un anno dopo la sua morte, nel 1958 dalla nota casa Editrice Feltrinelli. Dopo un anno dalla pubblicazione il romanzo vinse il premio Strega diventando così uno dei più noti manoscritti italiani.
Non solo “Il Gattopardo” ma anche altre opere scritte da Tomasi furono pubblicate dopo la sua morte come: “La sirena” e “Letters from London”.

Giuseppe Tomasi di Lampedusa: La stesura de “Il Gattopardo”

Non si può non soffermarsi sulla storia che ha condotto l’autore alla stesura di questo famosissimo capolavoro italiano. Secondo molti era da tempo che l’autore voleva scrivere un romanzo storico che fosse ispirato alle vicende della sua famiglia, raccontando in particolare le vicende di suo nonno Giulio Tomasi.
L’amato e stimato nonno viene interpretato all’interno del romanzo dal principe Fabrizio Salina che durante l’epoca risorgimentale aveva fatto parlare di sé poiché aveva costruito un osservatorio astronomico di grande valore.
Il lavoro di stesura dell’opera non fu molto semplice per l’autore; la sua personalità fragile e solitaria fece in modo che alcune vicende lo turbassero in modo importante.
Ad esempio dopo la seconda guerra mondiale la casa di famiglia fu distrutta dai bombardamenti e Tomasi cadde in una profonda depressione. Ciò potrebbe aiutare a comprendere quanto l’animo dello scrittore fosse fragile e debole tanto da condurlo in una sensazione di profonda crisi esistenziale.
L’opera fu scritta in circa 4 anni ma inizialmente venne mal valutata e non pubblicata; solo dopo la sua morte “Il Gattopardo” vedrà la luce come uno dei romanzi più celebri della storia italiana.
Il titolo dell’opera deriva dallo stemma della famiglia dei principi di Lampedusa su cui è raffigurata un’imponente belva felina. La scelta di attribuire tale titolo al romanzo fu ben pensata; l’accezione che Tomasi attribuiva al gattopardo era particolarmente positiva.
Tomasi paragonava la sua stirpe alla ferocia e alla forza d’animo dei gattopardi ponendo l’accento su un carattere ambizioso e risoluto. Allo stesso tempo questo termine iniziò ad essere indicato in chiave negativa indicando un sentimento di illusione e rassegnazione.
Dietro la trama dell’opera si cela un significato assai caro allo scrittore, il tema dell’adattamento al nuovo e l’impossibilità di modificare realmente se stessi difronte ai cambiamenti. Tomasi si sente un siciliano doc e per questo motivo che infonde una particolare enfasi all’interno di quest’opera sottolineando quanto sia importante il rispetto per le tradizioni per le famiglie siciliane.
L’opera racconta del periodo dello sbarco in Sicilia da parte di Garibaldi e del suo esercito, con la conseguente nascita del ceto borghese che cambiò l’assetto generale della società.
La borghesia infatti rappresenta la classe sociale tipica del periodo transitorio che si stava attraversando; con essa prendono piede nuovi usi e nuovi costumi e si sviluppa la tendenza a guardare al nuovo con sospetto ma allo stesso tempo con positività.
Inizialmente l’idea dello scrittore era quella di narrare la vita del principe di Lampedusa soffermandosi a raccontarne abitudini ed esperienze fondamentali, ma una volta compreso che la struttura del romanzo sarebbe risultata poi troppo pesante decide di optare per un lasso di tempo di 25 anni durante il quale raccontare della Sicilia del 1860.
Per quanto riguarda il genere del romanzo, esso è sempre stato considerato come un’opera a carattere prettamente storico anche se in realtà ci sono alcuni riferimenti che potrebbero far pensare ad un romanzo psicologico o autobiografico. Sicuramente l’assetto generale dell’opera fa pensare ad un romanzo storico ma in realtà c’è molto di più. All’interno dell’opera sono presenti dei riferimenti autobiografici che fanno pensare che l’opera fosse stata scritta come una sorta di trasposizione della storia della famiglia dello scrittore. Probabilmente il principe di Salina, protagonista dell’opera, non è altri che l’alterego dell’autore che sembra rivedersi molto nella personalità del principe.

L’importanza del periodo storico e il significato dell’opera

Il periodo storico è particolarmente importante al fine di compiere un’attenta valutazione dell’opera. Il racconto è ambientato nella Sicilia della seconda metà del 1800 quando vi fu la conquista da parte di Garibaldi del regno delle Due Sicilie. Questo evento è fondamentale in questo periodo poiché getta le basi per quella che sarà nota come la spedizione dei Mille.
Si è detto come dietro il significato generale dell’opera si celi un motivo più profondo, qualcosa che ha a che fare con i sentimenti del tempo dell’autore. L’idea che vuole tramettere l’autore è il fatto che la famiglia nobile dei Lampedusa ad un certo punto avesse vissuto il timore di perdere la propria supremazia e cadere nell’oblio; questo è quanto era accaduto alla sua famiglia che aveva perso il proprio prestigio in seguito alla seconda guerra mondiale. Da qui emerge il desiderio di Tomasi di raccontare un episodio che lo ha particolarmente toccato e che ha probabilmente dato origine al suo desiderio di scrivere nero su bianco quanto lo aveva indirettamente e direttamente vissuto.

La vita solitaria di Giuseppe Tomasi di Lampedusa

È noto che un’opera dice molto del suo scrittore; questo è il caso di ciò che accade con la stesura de “Il Gattopardo” in cui sono racchiuse una serie di chiavi metaforiche ricollegabili alla vita e alle esperienze di Tomasi.
L’autore è stato colpito da una profonda depressione in seguito alla seconda Guerra Mondiale e la morte della figura materna avvenuta in quel medesimo periodo ha contribuito a ledere ulteriormente la sua labile psiche.
All’interno dell’opera sono racchiuse le influenze che alcuni gradi scrittori hanno esercitato sull’autore ed in particolare è evidente il desiderio di Tomasi di porgere omaggio alla storia e alla grandezza delle tradizioni siciliane.
L’autore è profondamente legato alle sue origini e alla sua tradizione tanto è vero che non rinuncia a sottolineare, seppur in maniera implicita, la sua attenzione nei confronti del passato e della storia della sua dinastia.
Il senso profondo che si cela dietro l’opera è connaturato nel desiderio dello scrittore di dar voce al suo turbamento nato dopo la guerra, momento in cui la sua famiglia ha vissuto un forte momento di disorientamento.
Il principe protagonista del romanzo in questione incarna alla perfezione la figura dello scrittore; egli è un uomo profondamente legato alle tradizioni che ha particolare difficoltà ad accettare positivamente il cambiamento ma è consapevole che esso fa parte della natura umana e quindi non può fare altro che accoglierlo, seppur in maniera passiva.
Il carattere dell’autore è particolarmente solitario e fuggente tanto è vero che alcuni aspetti del personaggio principale dell’opera rappresentano ciò che Tomasi non è mai stato in grado di possedere ma che avrebbe sempre voluto avere.
Dunque “Il Gattopardo” viene inteso come un libro crono storico sulla decadenza del tempo, che si sofferma a narrare le vicende di una famiglia da sempre benestante e degna di rispetto che di punto in bianco si ritrova catapultata in una condizione di insicurezza e depressione.
La storia della vita di Tomasi ha molto in comune con la vicenda di fondo narrata all’interno del libro. L’autore propone una visione storica molto attenta riguardo alla vita del principe protagonista e consente così di compiere un’indagine che conduce a pensieri sulla sua vita personale.
Il forte desiderio di osannare le gesta della sua famiglia e la voglia di narrare ai posteri quanto i Tomasi siano stati importanti, è evidente nello stile espositivo dell’autore.
La vita dell’autore mette in luce il suo carattere taciturno e calmo all’insegna di esperienze che lo hanno profondamente segnato.
La sua biografia narra infatti di come egli abbia vissuto un rapporto molto intenso con la madre a discapito della relazione con il padre e come ciò abbia portato alla luce le sue insicurezze e paure rintracciabili tra le righe del suo famoso romanzo.
Il periodo trascorso in guerra ha permesso a Tomasi di concentrarsi sui suoi affetti fin tanto da riuscire a fuggire dalla prigionia e tornare tra le braccia della madre.
Anche il fatto che non sia stato in grado di vivere un rapporto amoroso lontano dagli occhi della figura materna aiuta a comprendere quanto questa figura sia legata alla sfera familiare.
Il periodo di vita che lo ha messo in contatto con alcune personalità di rilievo del mondo della letteratura ha sicuramente avuto un ruolo fondamentale al fine di edificare la sua figura di scrittore.
La vicinanza ad Eugenio Montale è stata tale da consentire a Tomasi di intraprendere la sua carriera di scrittore.
Il desiderio di scrivere un’opera come “Il Gattopardo” era esistente nello scrittore da molto tempo, ma fu solo dopo alcune specifiche vicende che egli decise di dar vita al capolavoro, ancora oggi letto e apprezzato dalla critica italiana.
Si può comprendere come la storia personale dell’autore abbia avuto notevoli ripercussioni sul suo stile espositivo e sulla sua carriera di scrittore.
La vita di Tomasi, non particolarmente avventurosa e frenetica, consente di delineare il profilo di una figura semplice e discreta che ha voluto esplicitare i propri sentimenti in modo alquanto velato servendosi delle pagine del suo romanzo storico.
Secondo i critici più attenti non è corretto interpretare tale opera solo come uno scritto a carattere storico, sarebbe meglio analizzarlo sotto altri tanti aspetti; i lavori di Tomasi sono allo stesso tempo autobiografie attente e sentite che presentano una forte vena psicologica al loro interno.

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Andrea Camilleri è uno scrittore importantissimo nella storia della letteratura italiana.
Nacque a Porto Empedocle nella provincia di Agrigento in Sicilia il 6 settembre 1925. Era figlio unico e i suoi genitori erano Carmelina Fragapane e Giuseppe Camilleri. Il padre lavorava come ispettore delle compagnie portuali mentre la madre faceva semplicemente la casalinga.
Crebbe nella cittadina agrigentina passando un’infanzia agiata e tranquilla. Trascorse un breve periodo presso un collegio vescovile ma venne cacciato via dalla scuola per aver lanciato delle uova contro un crocifisso.
Frequentò il Liceo Classico Empedocle di Agrigento, però non conseguì l’esame di maturità ma fece solo lo scrutinio perché venne interrotto dallo sbarco degli alleati in Sicilia nel maggio 1943.
Seguì nel giugno 1943 un momento che Camilleri definì “una sorta di mezzo periplo della Sicilia a piedi o su camion tedeschi ed italiani sotto un continuo mitragliamento”.
Non era infrequente in questo periodo che ci si dovesse anche gettare a terra improvvisamente per scampare ai colpi d’arma da fuoco, come racconterà più avanti.
Camilleri rimase profondamente scosso dallo sbarco e, in particolare, ci fu un momento ben preciso a segnare la sua sensibilità.
Era insieme agli storici amici di infanzia quando vide un soldato americano di cui non riuscì a distinguere i gradi perché nascosti da fiori.
Questi, notata la tomba di un soldato tedesco, spezzò con rabbia la croce che qualcuno aveva messo lì sopra in segno di carità.
In seguito si scoprì che l’uomo era proprio il generale Patton, celebre proprio per la sua tempra e l’ingegno militare.
Nel 1942 iniziò a lavorare come regista teatrale e sceneggiatore.
Due anni dopo decise di proseguire gli studi, iscrivendosi alla Facoltà di Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi di Palermo però alla fine non conseguì la laurea.
Tra il 1946 e il 1947 si trasferì a Enna, dove abitava in una piccola casa di due stanze soltanto prive di riscaldamento.
Iniziò a frequentare assiduamente la Biblioteca Comunale della cittadina, allora sotto la direzione dell’avvocato Fontanazza.
Quest’ultimo lo presentò a importanti scrittori dell’epoca, Francesco Lanza e Nino Savarese. Diventò anche molto amico di Franco Cannarozzo, conosciuto anche come Franco Enna, suo pseudonimo e alter ego.
Le frequentazioni d’alto rango letterario e il clima di Enna indussero il giovane Camilleri a sviluppare la passione letteraria. Lui stesso partecipò, infatti, a vari certamen letterari e grazie ad alcune poesie vinse anche il Premio Firenze.
Alla fine degli anni ’40 decise di trasferirsi a Roma.
Nel 1949 Camilleri iniziò un percorso di studio come regista presso l’Accademia di Arte drammatica Silvio d’Amico. Era l’unico allievo come regista ma, insieme a lui, c’erano molti allievi attori diventati celebri, come Luigi Vannucchi, Franco Graziosi e Alessandro Sperlì. Ultimò gli studi nel 1952, strinse forti amicizie con gli attori e pubblicò numerosi lavori di poesia che lo resero molto apprezzato in ambito letterario. Inoltre, grazie a una di queste pubblicazioni, vinse il Premio Saint Vincent. Alcune delle sue poesie vennero poi successivamente pubblicate in una raccolta curata personalmente da Ungaretti.
Quanto al suo lavoro da regista in quegli anni si dedicò soprattutto a mettere in scena le opere di Pirandello.
Nel 1954 decise di partecipare a un concorso per diventare funzionario in Rai. Purtroppo non venne assunto e a suo dire la motivazione era la sua affiliazione al Partito Comunista. Quattro anni dopo, nel 1957, entrò in Rai e nel medesimo anno si sposò con Rosetta Dello Siesto.
Ebbe tre figlie, Andreina, Elisabetta e Mariolina, e quattro nipoti.
Proseguì il lavoro come sceneggiatore, regista e addetto alla produzione in Rai.
In questo ruolo si occupò della produzione di diverse serie poliziesche.
Tra le più famose c’erano il Tenente Sheridan e Le inchieste del Commissario Maigret, con Gino Cervi come protagonista.
Mise in scena anche diverse opere teatrali concentrandosi, in particolare, sulle opere di Luigi Pirandello, suo conterraneo.
Tra il 1958 e il 1965 diventò poi insegnante presso il Centro Sperimentale della Cinematografia di Roma e vi tornò anche tra il 1968 e il 1970.
Presso l’Accademia nazionale d’arte drammatica Silvio D’Amico, dove lui stesso aveva perfezionato i suoi studi, ricoprì il ruolo di titolare della cattedra di regia tra il 1977 e il 1997.

Con il passare degli anni sviluppò una certa passione e interesse verso l’arte della scrittura.
Scrisse numerosi saggi romanzati ambientati in Sicilia e nati dallo studio della storia della regione.
Arrivato ormai a una certa età la scrittura diventò la sua occupazione nonché l’ambizione principale. Per anni e anni cercò di farsi notare da vari editori ma non ebbe molto successo.
Passano dieci anni prima che riuscisse a pubblicare il suo primo libro, “Il corso delle cose” nel 1978, ma lo fece con una casa editrice che pubblicava solo libri dietro pagamento.
Di sicuro non fu questo il romanzo della consacrazione alla fama letteraria.
In seguito, però, questo libro gli valse la vincita di un ambito premio letterario a Gela.
Nel 1980 pubblicò un libro con Garzanti, “Un filo di fumo”, ambientato in una cittadina siciliana inventata: Vigàta.
Il romanzo pubblicato nel 1992, “La stagione della caccia”, ne sancì finalmente la fama definitiva. Da allora infatti Camilleri iniziò a vendere numerose copie.
Nel 1994 arrivò la serie di romanzi con Montalbano come protagonista.
Lo scenario rimase sempre lo stesso, quello delle ambientazioni siciliane a lui molto care. I romanzi erano polizieschi e l’autore sfruttò questo genere al fine di creare personaggi molto particolari.
I tratti caratteriali di tutti i personaggi erano molto interessanti. Si passava dai tratti comici e ironici a quelli più malinconici. Questo valeva specialmente per i romanzi del Commissario Montalbano.
Tra il 1995 e il 2003 il suo successo letterario crebbe e i libri pubblicati vennero ristampati più e più volte.
Non tutta la critica lodò le sue opere e ci fu poi chi, come il giornalista Mariano Sabatini, disse che il suo stile narrativo sia fin troppo ripetitivo. In ogni caso il successo di Camilleri non accennò a diminuire. Continuò la serie di Montalbano ma pubblicò anche altre opere degne di nota come “Il Re di Girgenti”.
Verso fine 2002 accettò di essere nominato come direttore artistico del Teatro Comunale Regina Margherita di Racalmuto, inaugurato nel 2003.
Nel 2009 con il libro “La danza del gabbiano” vinse la XXVI Edizione del Premio Cesare Pavese.
Nel 2011 Camilleri sbarcò anche nel mondo della musica collaborando con Edoardo De Angelis al brano intitolato “Spasimo” insieme a Franco Battiato. Comparì poi nell’album di Daniele Silvestri S.C.O.T.C.H. insieme a Niccolò Fabi, Pino Marino, Diego Mancino, Raiz, Stefano Bollani e tanti altri.
Negli anni successivi continuò a pubblicare diversi libri del filone narrativo di Montalbano. Tuttavia, in un’intervista Camilleri dichiarò di aver già scritto il finale di Montalbano nel 2006 e di averlo anche consegnato alla sua casa editrice, la Sellerio Editore.
Camilleri diventò cieco negli ultimi anni.
Nel 2018, ispirato dal cambiamento del suo stato di salute, si esibì anche in un monologo interamente ispirato alla sua condizione attuale in cui ripercorse tutta la vita dell’indovino cieco Tiresia. L’opera si intitola “Conversazione su Tiresia”.
Si trattò di una rara perfomance come attore dopo gli insuccessi della fine degli anni ’90. Il 5 marzo 2019 lo spettacolo fu poi trasmesso in prima serata anche su Rai 1.

La prima opera pubblicata da Andrea Camilleri fu “Il corso delle cose” nel 1978, un libro di narrativa.
L’esordio fu un momento difficile per il regista diventato scrittore. La decisione di pubblicare con questa casa editrice arrivò soltanto dopo vari rifiuti.
Le sue riserve erano molte visto che pubblicava solo a pagamento e che accettò di pubblicare l’opera solo dietro la promessa di Camilleri di citare l’editore nei ringraziamenti dello sceneggiato televisivo che sarebbe stato in futuro tratto direttamente dal libro.
In ogni caso il debutto letterario di Camilleri passò in sordina.
Nel 1984 ci riprovò nuovamente, stavolta con Sellerio Editore, con cui pubblicò “La strage dimenticata”, un libro che però ebbe scarso seguito tra il pubblico.
Dopo l’ennesimo insuccesso, Camilleri fece passare 12 anni prima di rimettersi all’opera. Il libro successivo, “La stagione della caccia”, lo fece pubblicare nel 1992 e poi nel 1993 pubblicò un libro intitolato “La bolla di componenda”.
Il successo vero e proprio arrivò nel 1994, quando pubblicò il primo romanzo con Montalbano: “La forma dell’acqua”.
Nel 1995 scrisse “Il birrario di Preston” e nel 1996 “Il cane di terracotta”.
I libri di Camilleri iniziarono ad essere ristampati sempre più assiduamente, fino a raggiungere le 60.000 copie ristampate.
Tra il 1995 e i primi anni del 2000 continuò la pubblicazione costante di opere in cui Montalbano era il protagonista.
Anche l’omonima serie televisiva, andata in scena su Rai 1 ed interpretata da Luca Zingaretti, allievo di Andrea Camilleri all’Accademia di Arte Drammatica, aiutò a rendere l’autore più popolare.
Al di là della saga dell’ispettore più famoso della Sicilia Camilleri pubblicò anche altri libri, “Il colore del sole” nel 2007 e poi “La Vucciria” nel 2008.
Nel 2009 invece proseguì con “La tripla vita di Michele Sparacino”.
Nel 2016 Camilleri pubblicò il suo centesimo libro, “L’ultimo capo del filo”, cioè il primo libro scritto dopo la comparsa della cecità.
L’autore dichiarò con una certa commozione che tutto quello fu possibile grazie ad un’assistente impeccabile, Valentina Alferj, alla quale aveva dettato tutto.
Uno degli ultimi libri di Camilleri è stato “Lettera a Matilda”, un testo dedicato alla sua pronipote Matilda in cui ha raccontato e spiegato molte cose della sua vita per la paura di mancare all’improvviso.
Ha parlato dell’amore per sua moglie e di come la incontrò a Roma quando si era appena trasferita da Milano.
Nel 2003 Camilleri fu insignito come Grande Ufficiale dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana su iniziativa del Presidente della Repubblica.
Nel 2005 ricevette la laurea specialistica honoris causa in Sistemi e progetti di comunicazione presso l’Università di Pisa.
Nel 2016 venne nominato quale cittadino onorario di Agrigento, cuore della sua terra natale, la Sicilia.
Il successo di Andrea Camilleri non si è limitato solamente all’Italia. I suoi libri, in particolare quelli della saga di Montalbano, sono stati tradotti in 120 lingue e venduti in tutto il mondo rappresentando uno dei migliori successi italiani.

Il personaggio di Montalbano, protagonista indiscusso delle opere maggiori di Andrea Camilleri, è principalmente ispirato al padre dello scrittore. Come egli ha dichiarato più volte, Montalbano ha lo stesso senso pratico e l’ironia di suo padre, e basandosi su di lui ha creato tratti, pregi e difetti del suo personaggio.
La particolarità di tutte le opere di Andrea Camilleri è la lingua.
Utilizza un misto di espressioni a metà tra l’italiano e il siciliano.
Questo stile però lo sviluppa solo dopo aver superato i primi stadi della propria carriera in cui usava rigorosamente l’italiano letterario.
Ma è proprio questo stile classico, anche linguistico, a stancarlo. Le poesie che tanto aveva amato pubblicare infatti a un certo punto della sua carriera non gli interessano più e così decide di chiudere l’attività di scrittura delle poesie e al contempo anche quel capitolo linguistico così classico e compito.
L’idea di creare quel linguaggio che ha reso le sue opere così famose è nata da un evento della sua vita.
Camilleri si era trovato ad assistere in ospedale suo padre in punto di morte e gli aveva raccontato una storia.
Aveva poi detto a suo padre che la voleva pubblicare ma che non sapeva come fare visto che la metà dei termini utilizzati erano in siciliano. Il padre, allora, gli aveva detto di scegliere lo stesso stile che aveva usato per raccontarla a lui. In questo modo allora ha messo a punto una lingua unica nel suo genere.
Ovviamente però il dialetto siciliano utilizzato dallo scrittore non si componeva di parole incomprensibili al pubblico generale. Sceglieva solo le parole dotate di significanza anche nella lingua italiana.
Il misto di cultura e tradizione locale siciliana nelle opere di Camilleri hanno in questo modo creato un aspetto molto interessante.
Come ha detto più volte lo scrittore siciliano, la lingua è in grado di veicolare bene un concetto ma solo il dialetto riesce a trasmettere il sentimento di una cosa.
Un’altra particolarità delle opere di Camilleri è la sua capacità di inventare e di creare con fantasia storie e situazioni interessanti calando i suoi personaggi in una realtà inventata ma allo stesso tempo molto credibile e realistica.

Il 17 giugno 2019 le testate giornalistiche ci hanno informato che Camilleri, vittima di un arresto cardiaco era stato ricoverato in gravi condizioni.
Sono passate due settimane dal ricovero presso l’Ospedale Santo Spirito di Roma ma i medici hanno dichiarato che daranno ulteriori bollettini soltanto laddove arrivino cambiamenti tangibili.

La figura di Salvatore Quasimodo è sempre stata associata ad una grande statura poetica, che ha trovato il suo massimo riconoscimento nel Nobel avuto nel 1959 e che si è posta al centro di un periodo di grandi trasformazioni storiche, politiche, economiche e letterarie.
Salvatore Quasimodo ha passato la sua adolescenza durante il periodo in cui si combatteva la prima guerra mondiale e si è formato culturalmente da autodidatta negli anni 20, anni in cui il fascismo saliva prepotentemente al potere e del quale egli non fece mai parte né appoggiò mai in alcun modo.

Nel secondo dopoguerra egli era ormai un affermato poeta, legato al clima che ha seguito la resistenza e che ha visto sia il cambiamento Monarchia – Repubblica che la nascita della democrazia; in questo contesto storico si sono formati sia il carattere che i convincimenti più profondi di Quasimodo, che si ritrovano inevitabilmente in ogni sua opera poetica.
Salvatore Quasimodo negli anni Trenta diventa inoltre un importante esponente della corrente Ermetica che respingeva il Fascismo, nascondendosi dietro l’oscurità poetica e lo stesso Quasimodo, nel 1947 all’interno della poesia Giorno dopo Giorno, afferma l’importanza di scoprire una nuova forma di poesia in grado di esprimere un impegno sia politico che sociale che potesse in qualche modo riflettere la realtà della gente comune.
La poesia di Quasimodo, e non solo la sua, fra gli anni Trenta e gli anni Sessanta ha un radicale cambiamento sia per quanto riguarda le scelte stilistiche e lessicali, sia per le tematiche; non è del resto possibile affermare che la poesia nel tempo si possa mantenere uguale a se stessa, senza alcun tipo di progresso o mutazione.

Salvatore Quasimodo è nato a Modica, in provincia di Ragusa, il 20 agosto 1901 da Gaetano, capostazione delle Ferrovie e Clotilde Ragusa, che si sposarono nel 1898. La nonna da parte di padre, Rosa Papandreu, veniva dal Patrasso ed era figlia di profughi greci.
Subito dopo il disastroso terremoto del 20 dicembre 1908, il padre di Salvatore fu trasferito a Messina, per aiutare nella riorganizzazione del sistema ferroviario danneggiato. In quel periodo tutta la famiglia fu costretta ad abitare, come molte altre persone, in un carro merci su un binario della stazione e questa precaria situazione colpì profondamente il bambino, che porterà sempre con sé i ricordi della devastazione, dei morti e delle fucilazioni degli sciacalli sorpresi a rubare.
Frequentò le elementari, le medie e poi l’Istituto Tecnico matematico-fisico di Messina e proprio in quell’ambiente cominciarono a nascere le prime amicizie fra Salvatore e molti giovani che, in futuro, sarebbero diventati personaggi di spicco della politica e della cultura italiana. In particolare con Giorgio La Pira, futuro sindaco di Firenze e Salvatore Pugliatti, futuro giurista.
Fra il 1916 ed il 1917 cominciò a scrivere le sue prime opere, sia in prosa che in poesia e fonda, insieme ai suoi amici, la rivista Nuovo Giornale Letterario sul quale Quasimodo scrisse alcuni testi lirici.

Dopo che ebbe concluso gli studi medio-superiori, fra il 1919 ed il 1926, Quasimodo lasciò la Sicilia e si trasferì a Roma, dove si iscrisse all’Università, alla facoltà di agraria. Le sue precarie condizioni economiche, però, lo costrinsero ad abbandonare ben presto gli studi ed a condurre una vita di stenti, insieme a Bice Donetti, la stessa donna emiliana che Quasimodo citò, dopo la morte, ne la Vita non è un sogno. In questi stessi anni egli iniziò a pubblicare delle poesie su dei periodici siciliani, ma per vivere fece i lavori più disparati: commesso in un negozio di ferramenta, disegnatore tecnico, impiegato presso la Rinascente. Secondo quanto egli stesso scrisse, da quell’ultimo impiego fu licenziato perché fu l’organizzatore dell’ultimo sciopero in Italia, prima delle leggi fasciste che impedivano ogni iniziativa di questo tipo. Grazie all’aiuto di Mons. Mariano Rampolla del Tindaro, fratello di un suo insegnante del liceo di Messina, iniziò a studiare il latino ed il greco, di notte e nelle poche ore libere.
Nel 1926 venne assunto come geometra dal Ministero dei Lavori Pubblici presso il Genio Civile di Reggio Calabria, con una paga di 30 lire.
Proprio in questo periodo, grazie al sostegno ed all’incoraggiamento dei suoi vecchi compagni di scuola, oltre a Glauco Natoli e Vann’Antò, ricominciò a scrivere poesie che, poi, verranno raccolte nel manoscritto Notturni del re silenzioso (1929-1930) ritrovato recentemente e successivamente le 11 poesie del manoscritto furono inserite nel volume Acque e Terre del 1930.
Elio Vittorini, che aveva sposato sua sorella, invitò Salvatore a Firenze e qui il cognato lo introdusse in un prestigioso ambiente letterario della città, frequentato anche da Gianna Manzini, Eugenio Montale, Arturo Loria ed Alessandro Bonsanti. Nel 1930, grazie proprio all’aiuto del Bonsanti, vennero pubblicate tre poesie di Quasimodo sulla rivista fiorentina Solaria e, sempre nello stesso anno, uscì il volume Acque e Terre, che ottenne notevoli consensi.
Un anno dopo, nel 1931, per lavoro venne trasferito ad Imperia presso il Genio Civile e cominciò a collaborare con la rivista locale Circoli mentre strinse amicizia con Angelo Barile, Adriano Grande e Camillo Sbarbato.
Proprio con le edizioni Circoli, nel 1932, uscì Oboe sommerso, il secondo importante libro che comprende le poesie scritte fa il 1930 ed il 1932 e che diventò ben presto un manifesto dell’ermetismo. A Firenze gli venne assegnato il premio dell’Antico Fattore, per una serie di versi da lui scritti.
Per un breve periodo andò a lavorare in Sardegna poi, grazie all’aiuto del poeta Angiolo Silvio Novaro, ottenne il trasferimento presso il Genio Civile di Milano tuttavia il suo superiore lo mandò in Valtellina poiché, come lo stesso Quasimodo scrisse, non era amante dei poeti. Nonostante ciò il giovane torna quasi ogni sera a Milano per trascorrere il tempo in compagnia dei suoi amici pittori, letterati, poeti e giornalisti. Nel 1935, da una relazione extraconiugale, nacque sua figlia Orietta.
Nel 1938 lasciò il Genio Civile dopo dodici anni, senza ottenere nessuna liquidazione ed andò a lavorare per Cesare Zavattini in un progetto editoriale. Con l’edizione Primi Piani esce il libro Poesie, la prima vera importante raccolta di scritti dell’autore che comprende tutte le opere degli anni Trenta.
Mentre lavora alla traduzione i Lirici Greci, comincia a collaborare al settimanale Il Tempo, grazie all’aiuto di Zavattini, che lo introduce nella redazione. Nel frattempo egli termina la traduzione e, nel 1940, esce, con le edizioni Corrente, il libro dei Lirici Greci, con la prefazione di Luciano Anceschi e, nonostante il libro fosse una semplice traduzione, ottenne un enorme successo sebbene suscitò uno scandalo tra gli accademici del tempo; le edizioni Corrente facevano capo ad una rivista di avanguardia che si contrapponeva al regime fascista, fondata e diretta da Ernesto Treccani.
Nel 1941 Quasimodo grazie ai suoi riconoscimenti, viene nominato professore di Letteratura Italiana presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Milano. Egli manterrà questa cattedra fino all’anno della sua morte, il 1968. L’anno seguente uscì nell’ambito della collana Mondadori-Lo Specchio la definitiva raccolta delle Poesie di Quasimodo scritte negli anni Trenta, dal titolo Ed è subito sera, che comprendeva anche delle nuove poesie scritte tra il 1936 ed il 1942.
Quasimodo fu sempre dichiaratamente un antifascista, eppure non prese mai parte alla resistenza, ma nel 1944 venne denunciato da una spia fascista; in questi anni nonostante la situazione precaria in Italia, fra bombardamenti, coprifuoco e la sua clandestinità, Quasimodo tradusse Il Vangelo secondo Giovanni, brani dell’Odissea e qualche canto di Catullo.

Dopo la liberazione avvenuta nel 1945, i lavori effettuati durante il periodo bellico vengono pubblicati e nel frattempo Quasimodo prende la tessera del Partito Comunista, nel quale militerà solo per pochi anni; tuttavia nonostante incomprensioni di fondo e di idee con il Partito Comunista, egli non rinnegherà mai la sua parte politica e rimarrà sempre un uomo di sinistra e nello stesso anno della liberazione inizia la sua collaborazione con il quotidiano Milano Sera.
L’anno seguente escono le poesie della guerra con il titolo Con il piede Straniero sopra il cuore, che nel 1947 verrà ripubblicato dalla casa editrice Mondadori con il titolo più famoso Giorno dopo Giorno. Sempre in quell’anno muore la moglie Bice Donetti e, due anni dopo, convola a nuove nozze con la ballerina Maria Cumani, dalla quale aveva già avuto nel 1939 un figlio di nome Alessandro.

Nel 1950 viene assegnato a Quasimodo il premio San Babila e nel 1953 il premio Etna-Taormina insieme al poeta Dylan Thomas; nel 1958 esce la Terra Impareggiabile che gli consente di ottenere il Premio Viareggio; alla fine dello stesso anno, durante una visita nell’Unione Sovietica, viene colpito da un infarto ed è quindi costretto a una degenza presso un ospedale di Mosca.
Farà rientro in Italia solamente alla fine della primavera del 1959, anno in cui gli viene assegna o il massimo riconoscimento per la letteratura: il 10 dicembre infatti a Salvatore Quasimodo viene assegnato il Premio Nobel per la Letteratura, entrando quindi di diritto negli annali degli scrittori più famosi al mondo.
Nonostante la sua candidatura fosse stata appoggiata da eminenti letterati, questo premio suscitò aspre critiche in molti ambienti intellettuali italiani.
A partire dal 1960 Quasimodo cominciò a compiere numerosi viaggi all’estero, sia in Europa che negli Stati Uniti, al fine di tenere conferenze in varie università e circoli culturali; le sue opere, che già erano state tradotte in svariate lingue, vennero ulteriormente tradotte e riscossero un successo ancora maggiore.
Durante questo periodo Quasimodo continua la sua incessante opera di traduzione di autori stranieri come Shakespeare e autori classici, sia latini che greci ed è a capo di una rubrica di letteratura e costume che viene pubblicata prima sul settimanale Le Ore e successivamente su Il Tempo.
Per quanto riguarda la sua produzione letteraria diretta, nei primi anni sessanta esce Il poeta ed il politico ed altri saggi, raccolta di discorsi e saggi di letteratura che contengono anche quello pronunciato da Quasimodo a Stoccolma durante la cerimonia di consegna del premio Nobel. Inoltre, nel 1960, riceve una laurea Honoris Causa dall’Università di Messina e nel 1967 una Laurea Honoris Causa dalla prestigiosa università di Oxford.
La sua ultima raccolta di poesie, dal titolo Dare e Avere, vede la pubblicazione nel 1966.
Mentre si trova ad Amalfi per presiedere la giuria per un premio di poesia, viene colpito da un ictus e, pur essendo stato trasportato celermente presso un ospedale di Napoli, Salvatore Quasimodo muore il 14 giugno 1968.
La salma fu traslata a Milano presso il Cimitero Monumentale dove è ancora oggi sepolto.

Il primo Quasimodo non si discosta troppo da Gabriele D’Annunzio o Giovanni Pascoli con qualche contaminazione crepuscolare e nel manoscritto del 1930 (Notturni del Re Silenzioso) si nota come il giovane Salvatore non abbia ancora trovato un suo linguaggio ed un suo modo di esprimersi, riferendosi più che altro a reminiscenze di studi di altri poeti.
Nonostante questo è proprio nel 1930 che si incomincia a forgiare quello che diventerà il vero Quasimodo; egli ha lasciato la Sicilia ed è venuto in contatto con gli ambienti di Firenze e della rivista Solaria, grazie al supporto del cognato Elio Vittorini. Quasimodo stesso si impone delle regole molto stringenti e ciò fa in modo che la poesia degli anni venti si possa modificare in modo sostanziale, con la creazione di un libro completamente nuovo e al di fuori dei canoni di quel tempo: la raccolta Acque e Terre (edito da Solaria nel 1930) è molto diverso dalla poesia precedente.
In esso si intuiscono ancora dei residui della poesia del novecento, ma essi sono fortemente influenzati dalla personalità di Quasimodo.
Comincia quindi ad affiorare quel movimento che domina tutti gli anni trenta e quaranta, di cui Quasimodo si era dichiarato precursore: l’Ermetismo.
Con l’opera Oboe Sommerso, del 1932, egli dimostra come l’Ermetismo sia più che altro un modo di fare poesia più che essere un semplice movimento letterario; esso diventa una forma di poesia così assoluta e pura da sembrare astratta, e ogni oggetto o sentimento diventano un pretesto per poter realizzare dei versi.
La sua Sicilia, la natura, l’amore ed il dolore dell’uomo, tutto con Quasimodo perde la sua essenza e si trasforma in poesia.
Gli anni che vanno dal 1936 al 1942 sono storicamente cruciali, sia per l’Italia che per l’Europa, divisi tra la Guerra Civile in Spagna e la seconda guerra mondiale durante i quali si intravvedono i segni di un nuovo realismo anche nella letteratura e nella poesia. Questo Neorealismo si sviluppa come conseguenza della guerra e per Quasimodo ciò si traduce in una necessaria reazione antiermetica al fine di tentare un approccio alla realtà ed aprire la Poesia agli oggetti e alla gente.

Catania è una meravigliosa città della Sicilia situata sotto all’etna, piazza del duomo è la piazza principale dallo stile pittoresco ed elegante, grazie alla cattedrale che ti lascia con stupore se la guardi, è un luogo molto influenzato dalla presenza dell’arte e dalle decorazioni che rendono Catania ancora più bella di quella che è già.
Ma molti sono i misteri che si aggirano anche tra le vie della città e se sei un pò curioso ti mostrerò quali sono i misteri di Catania più famosi di sempre.

Non mancano quindi le leggende e i misteri anche a Catania, partiamo con l’ospedale Tomaselli.
Si racconta da parte di molte persone che in questo ospedale ormai deserto, appare una donna per i corridoi, questa donna viene descritta con un cappellino bianco, che veniva usato da donne intorno agli anni del 1940, anni nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, gli stessi anni in cui è stato costruito l’ospedale, strano non trovi!
Molti ragazzini vanno lì tutt’oggi per constatare se questa storia è vera o è solo una leggenda, e sono stati in tanti a sentire un treno e dopo a vedere questa donna, che viene descritta come un’ostetrica che nel suo mondo astrale continua a non smettere di fare il suo lavoro.

Si racconta che una sposa fantasma che ha perseguitato una donna e un uomo sposati.
I due sentivano una presenza molto forte dietro di loro, con la paura negli occhi si sono voltati ma senza ottenere risultato perché dietro di loro c’era soltanto il cimitero completamente vuoto.
Successivamente i due tornano nella loro abitazione ovviamente terrorizzati, ma hanno continuato a svolgere tranquillamente la loro vita.

Si narra che in casa si è manifestata una presenza non di questo mondo, che raffigurava una giovane sposa in cui gli ha chiesto soltanto una gentilezza.
Quella che è stata la richiesta di questa giovane sposa era un mazzo di fiori giallo in modo particolare le margherite.
Si dice che la coppia ha trovato la tomba descritta dalla sposa fantasma e gli ha posto il tanto richiesto mazzo di fiori di colore giallo, da questa vicenda molto curiosa e terrorizzante la gente lascia sulla tomba di questa ragazza un mazzo di fiori giallo, diventata quasi una tradizione.

I fantasmi sono molto frequenti nel castello Ursino, adesso è aperto come museo.
Si narra che in questo castello le situazioni paranormali sono quasi all’ordine del giorno, qui venivano fatti prigionieri vari assassini, ladri, uomini di politica ecc…
Anche i turisti stessi o i visitatori rimangono molto impressionati all’entrata del castello dal quadro del pittore catanesi Michele Rapisardi, questo quadro che rappresenta una donna pazza con occhi che mettono timore a tutti coloro che la guardano, si dice che Ofelia ti segue con il solo sguardo.
La particolarità è che nelle mura delle celle gli uomini incidevano delle scritte, messaggi magari o a volte incidevano sulle mura quello che pensavano, per poter far leggere anche nel tempo ad altre persone quanto la vita per loro fosse buia e solitaria.
Il personale che ci lavora ormai sembra quasi che convive con questi fantasmi, magari sono suggestionati o magari vedono cose reali, questo ancora non si sa.
Per cercare di capire se è vero quello che vedono, si sono recati sul posto persone che studiano appositamente il paranormale per poter cercare di captare qualcosa di anomalo.
Si sentono persone tristi, persone malinconiche, lamentele e tanto altro che contribuisce alla grande a rendere un posto del genere più lugubre ancora.Questi sono solo alcuni dei misteri più inquietanti che si aggirano per Catania, sarà vero sarà falso, sarà leggenda, questo non si saprà mai.

Il 21, 22, 23 Giugno a Palermo si è tenuto il Pop Up Market Sicily una carovana di artisti, musicisti, artigiani e creativi, il tutto legato dall’eterna sfida del gusto che da secoli vede scontrasi Catania contro Palermo: arancino o arancina? La sfida si trasforma nel pretesto perfetto per celebrare l’eccellenza siciliana e dunque italiana in tutto il mondo. L’antagonismo culinario tra la preparazione catanese e palermitana si gioca sull’ironia alla ricerca della ricetta migliore in un confronto diretto che vedrà ergersi l’arancino catanese e cadere invece quello palermitano. La sfida è stata allietata da spettacoli e piccoli show che hanno tenuto impegnati i visitatori dell’evento mostrandogli l’arte e il design del territorio siciliano, creazioni che riescono a combinare la tradizione alla modernità non solo in cucina ma anche nell’arredo ed in tutto ciò che riguarda il design.

La doppia postazione della sfida è stata costruita in una zona ad hoc facilmente raggiungibile e di passaggio così che tutti possano assaggiare le pietanze cucinate dalle due eccellenze e dare il proprio giudizio. Con il ticket d’ingresso senza costi aggiuntivi sarà possibile procedere all’assaggio. Le postazioni di lavoro dei cuochi era sotto i portici del Mercato, qui i palermitani hanno dato nuova vita alla classica arancina di carne, la friggitoria di San Lorenzo ha ha dato la forma rotonda, simile ad una polpetta e l’ha fatta ripiena con ragù di carne, una vera goduria. Gli sfidanti della zona etnea non si sono risparmiati presentando invece un arancino unico ed innovativo, con la classica forma a punta fatto con vastedda, pistilli di zafferano e grani antichi, estremamente prelibato. Proprio la modernità del piatto, la freschezza e la goduria sono state le motivazioni alla base della scelta di moltissimi visitatori esperti o meno di far vincere l’arancino catanese, che per quest’anno dominerà il panorama del gusto.

La sfida tra arancino e arancina era sì al centro dell’evento, ma non sono mancate sorprese e novità che hanno interessato il pubblico. L’affluenza non è mancata e le migliaia di visitatori hanno visto da vicino le migliori selezioni di abbigliamento ed handmade, tutto made in Italy nello specifico Made in Sicily, Palermo si è fatta portavoce delle bellezze dell’intera Regione, onorando ogni singolo prodotto. Le esposizioni sono state moltissime dai decori creati con maestria dai più grandi maestri artigiani, alle produzioni indipendenti, abbigliamento e tessile fatto a mano, illustrazioni artistiche e molto altro. A fare da contorno a questa esplosione di prodotti le performance dei migliori artisti del luogo, che hanno allietato le giornate con la loro musica e spettacoli indimenticabili.