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Il gruppo LUBE ha inaugurato un nuovo punto Store a Misterbianco (CT) giovedì 9 Maggio, rafforzando così la sua presenza sul territorio siciliano.
Si tratta del più grande show room della Sicilia dedicato a LUBE, l’azienda numero in Italia che si occupa della progettazione e dell’installazione di cucine. Per festeggiare la crescita del Gruppo sono state previste delle esclusive ed imperdibili promozioni per tutti i clienti fino a domenica 12 maggio.

All’interno dello show room offre una vasta gamma di cucine classiche e moderne componibili su misura e prodotti di arredamento di alta qualità e dal miglior rapporto qualità-prezzo.
12 prestigiosi modelli di cucine LUBE sono esposti su 400 mq.
Tra questi fantastici modelli troviamo la nuovissima cucina che si adatta benissimo ad ogni vostra esigenza: la favolosa Immagina Plus, che è pienamente al passo con i trend odierni e dotata di funzionali accessori tecnologici; la dinamica cucina moderna Luna che riesce a rivoluzionare completamente il vostro spazio cucina adattandolo ad ogni vostra esigenza e rendendolo pienamente funzionale ed altre straordinarie cucine come Oltre e Clover.

I consulenti della Lube saranno sempre pronti a seguirvi e ad accompagnarvi nella scelta, nella progettazione e nell’arredamento degli ambienti.
Il loro staff, costituito da addetti qualificati, sarà a vostra completa disposizione per qualsiasi consiglio pratico, garantendo servizi professionali e trovando insieme la migliore combinazione e soluzione per la casa dei vostri sogni, assecondando le tue esigenze e le tue fantasie.

Durante la fase della sua chiusura erano state fatte moltissime ipotesi sull’uso che sarebbe stato fatto della vecchia struttura ospedaliera, che pian piano sarà messa in disuso a favore di edifici più moderni come il nuovo ospedale San Marco, o per sfruttare reparti ristrutturati di ospedali già operativi come il reparto di pronto soccorso del policlinico.
Amiche se c’è una parte del popolo catanese che auspica ancora la ristrutturazione di alcuni reparti e la riattivazione del servizio ospedaliero per la popolazione che vive nei dintorni del Vittorio Emanuele, le idee della creazione di un nuovo polo universitario, o quella di un museo sono tra le possibilità più accreditate degli ultimi tempi.

A quanto pare il presidente della regione Sicilia Nello Musumeci ha da poco confermato l’idea di un museo che contenga tutta la storia del popolo siciliano e nello specifico dei Catanesi.

Il presidente ha infatti recentemente dichiarato che “L’ospedale Vittorio Emanuele II di Catania diventerà un grande polo museale. Non è detta l’ultima parola, ma abbiamo già avviato una serie di colloqui con l’università e il Comune e riteniamo che quella possa essere la scelta migliore”

Questa in effetti era la soluzione più auspicata in quanto Catania ad oggi è priva di una struttura museale che tratti la sua storia e quella dei suoi abitanti in modo attento ed esaustivo.
E sempre stando alle dichiarazioni di Musumeci, ci si è resi conto che manca del tutto anche una struttura che ponga l’attenzione sul territorio Siciliano in cui Catania sorge, L’Etna e il tema della vulcanologia vanno infatti messi in primo piano quando si vuole parlare della storia di Catania in modo esaustivo.
Questi potrebbero quindi essere i temi principali del nuovo ipotetico museo di Catania.

Variopinto e folkloristico, il carretto fa parte dell’immaginario collettivo, essendo una particolarità tutta sicula.
Non puoi andare in Sicilia e non vedere i Carretti Siciliani , almeno in forma di modellino. Magari lo hai anche già visto ma non conosci quale sia la sua origine e la sua storia.
Qui potrai leggere come è nato, come si è diffuso e anche come pian piano il suo utilizzo sia venuto meno, sostituito dai mezzi di trasporto e dalla modernità che ha reso il carretto siciliano, un oggetto famoso ma ormai da museo.

Nato nella metà del 1800, quando con un editto borbonico, le strade, seppur dissestate e malandate, sostituirono le mulattiere, il carretto divenne il mezzo di trasporto per la terra, il frumento e il vino ed era trainato da cavalli. Era in legno, con grandi e alte ruote che dovevano sfidare le strade più impervie; sostituiva quello che fino a quel momento era il mezzo più usato per poter portare carichi pesanti e cioè un primitivo carro senza ruote, una sorta di slitta oppure l’utilizzo di animali da soma che passavano su antiche mulattiere.

Dal momento in cui le strade migliorarono, solo dopo il 1840, con un editto borbonico che elaborò un sistema di viabilità regionale, il carretto con le ruote, divenne ufficialmente il mezzo di trasporto più usato.

I carrettieri erano persone che non avevano studiato, avendo dovuto iniziare a lavorare da piccoli, non avevano nemmeno concluso il ciclo di studi elementare, perciò spesso erano analfabeti o quasi.
Molti di loro lavoravano per un commerciante o per il padrone del carretto, non erano molti invece, quelli che potevano permettersene uno di proprietà. Venivano retribuiti per ogni viaggio, mentre quelli più fortunati, venivano pagati a giornata.
Per questo motivo c’è differenza tra chi possedeva un carretto e chi invece lavorava per altri. I proprietari di carretti meno abbienti li coloravano per preservarli dalle intemperie mentre quelli un po’ più ricchi, li facevano decorare a veri e propri pittori.

Il carretto è costituito da queste parti:
le ruote, la cassa, la parte centrale portante e le stanghe.
I legni usati per la sua costruzione sono: noce, frassino, abete e faggio.
Erano diverse le persone che partecipavano alla realizzazione del carretto, per questo motivo si può parlare di opera collettiva.
Tra queste si può ricordare u firraru, cioè il fabbro, che si occupava di realizzare tutte le parti in ferro che costituivano lo scheletro del carretto;u siddaru, colui che si occupava non solamente di sellare il cavallo ma anche di vestrirlo a festa con ornamenti, pennacchi, campanacci, fiocchi e tutto ciò che contribuiva a renderlo elegante o quanto meno folkloristico;u ferraschecchi era invece colui che si occupava di ferrare il cavallo;
infine c’erano coloro che si dedicavano alle decorazioni, dei veri e propri intagliatori e pittori che realizzavano perfette raffigurazioni.
Possiamo perciò capire, quanta fosse l’importanza attorno al carretto, che da semplice mezzo di trasporto, si apprestava a diventare attrazione e senza saperlo ancora, simbolo dell’isola.
Per quanto riguarda gli spostamenti, all’epoca erano dei veri e propri viaggi della speranza; si sapeva quando il carretto sarebbe partito ma non si sapeva quando sarebbe arrivato a destinazione. Leggenda o verità vuole che i carradori, ossia i carrettieri, addirittura, prima di mettersi in viaggio confessassero i loro peccati, facessero la comunione e anche testamento.
Da qui, con molta probabilità l’inizio delle decorazioni a tema religioso, presenti nei pannelli dei carretti, per chiedere protezione alla Madonna e ai santi, affinché quel lungo viaggio, compiuto sotto la loro protezione, andasse bene e fosse portato a termine.
Uno dei primi viaggiatori che percorse il Bel Paese e giunse anche in Sicilia, scrisse nei suoi diari di viaggio, nel 1833, che i carretti erano per la maggior parte dipinti di colore azzurro e presentavano raffigurazioni della Vergine Maria e dei santi. Così, le scene religiose accompagnavano il carretto nel suo lungo viaggio, tra preghiere e canti.
Negli anni a seguire, le rappresentazioni presenti nel carretto iniziarono a diversificarsi; gli intagliatori ed i pittori presero di sicuro spunto dalla tradizione dei Pupi siciliani, oggi Patrimonio Unesco;

i Pupi, marionette vestite con armatura da cavaliere, sono una tradizione probabilmente spagnola giunta a Napoli ed in Sicilia alla metà dell’800.
Da qui la loro rappresentazione dei carretti con scene legate alle gesta eroiche dei cavalieri. Possibile trovare scene delle gesta dei Paladini francesi e scene di battaglie realmente combattute.
Così come è possibile trovare scene della Cavalleria Rusticana, novella che Verga dedicò alla figura del carrettiere.
Le figure dei carretti avevano probabilmente anche un intento enciclopedico e quindi didascalico. Non è escluso che volessero avvicinare il popolo, all’epoca per la maggior parte analfabeta, alle rappresentazioni bibliche e sacre, che dipingevano in modo perfetto nei pannelli; perciò svolgevano anche una funzione culturale e religiosa.
Ben presto il carretto rappresentava una sintesi di tutto ciò che poteva essere la cultura mediterranea presente in Sicilia: qualche tratto spagnoleggiante, arabo nei colori e nelle geometrie, turco bizantino e perfino greco nei costumi.
Le raffigurazioni dei Carretti Siciliani si possono raggruppare in:
♦motivi geometrici come triangoli, cerchi, stelle;
♦fitomorfi come foglie, racemi, frutti;
♦zoomorfi, sia di animali come falchi e cavalli ma anche di animali mitologici;
♦antropomorfi sia umani che mitologici;
♦paesaggistici come vedute, ruderi e scorci;
♦folkloristici come gli stessi carretti e persone in abiti da contadini;
♦storico- cavallereschi come Paladini;
♦religiosi come angeli e puttini;
♦simbolici ed allegorici come stemmi e simboli araldici;
♦fantastici e astronomici come soli e lune dai volti umani.
Il carretto era ovviamente tutto dipinto con colori sgargianti come il rosso, il giallo, l’arancione e l’azzurro, che ricordano il sole, il mare, gli agrumi di Sicilia. Definito dall’importante scrittore francese Guy de Maupassant, sbarcato a Palermo nel 1885, come un rebus che cammina, per i suoi colori accesi e luminosissimi.
A tante delle scene raffigurate veniva attribuito anche un altro significato e cioè quello di portafortuna e prosperità per la famiglia intera.
Perciò l’aspetto religioso si fonde anche con quello scaramantico e apotropaico, conferendo, alla figura del carretto stesso, tante e differenti valenze.
Ogni parte del carretto era colorata nei minimi particolari, senza mai lasciare uno spazio vuoto, quasi una sorta di paura per il non colorato e intarsiato. Pensiamo anche alla maestria che doveva avere chi intagliava il legno, chi lo decorava e lo dipingeva. Erano dei veri e propri artisti e questi carretti, delle vere e proprie opere d’arte ambulanti.

Le tecniche pittoriche sono sapientemente utilizzate.
Il decoratore usava tinte naturali o minerali che stendeva su una base di giallo o di bianco per poi aggiungere gli altri colori pennellando in modo omogeneo. L’effetto visivo delle differenti cromie è di sicuro sorprendente ed equilibrato nonostante l’uso di pitture estremamente sgargianti.
Coloro che decorano i carretti sono veri e propri pittori che hanno una loro bottega e non sono poche le scuole che nascono anche per realizzare questo tipo di decorazioni. Il carretto è divenuto talmente importante che lo stesso artista appone la sua firma sul carro stesso, a lavoro ultimato. Oltre al suo nome, viene apposto anche quello del padrone del carro.

L’esigenza di riempire ogni parte del carretto, inizialmente pare fosse dettata anche da un’altra motivazione e cioè quella di preservare il legno dall’umidità, perciò dipingendolo e decorandolo, in qualche modo lo si difendeva anche dagli agenti atmosferici. Con il passare del tempo, però, quella che era una motivazione iniziale, lascia il posto a quella che sarà la vera spinta che farà diventare il carretto famoso e cioè quella di farsi riconoscere e ottenere visibilità. Il carrettiere è un vero e proprio mestiere ed andare in giro a vendere i propri prodotti ortofrutticoli è il lavoro della vita. Per questo, più caratteristico è il carretto, maggiori sono le occasioni di vendita dei prodotti. Stava nascendo il concetto di pubblicità, legato a quello di spettacolarità e folklore.
Se a queste caratteristiche si aggiungono anche i pennacchi, le urla del carradore, il tintinnio di campanacci e campanelle, la visibilità è assicurata.

Anche i pennacchi che bardano i cavalli e a loro volta il carro, rappresentano una produzione importante ed è opera di grandi maestri.
Così come i paramenti che li rivestono. Anche per la loro realizzazione, sono necessarie doti di sartoria e confezionamento.
Così nastri, piume colorate, fiocchi e frange di lana, rappresentano un altro elemento decorativo che rende unico il carretto che passa.

Con l’avvento dell’automobile, l’utilizzo del carretto è scomparso quasi del tutto. Esso viene usato in occasione delle feste e sagre paesane, per la pubblicizzazione dei prodotti locali e per fini turistici.
I carrettieri, abbandonato il loro carro a due ruote, lo hanno sostituito con mezzi come il furgoncino o il camion. Molti di essi hanno invece cambiato mestiere, magari andando a lavorare nei campi. Solamente qualcuno di loro ha deciso di continuare a vendere i propri prodotti andando in giro nel paese o fermandosi a bordo strada.
Il carretto ha ceduto il passo anche all’ape o alle vecchie cinquecento Fiat.
La tradizione della loro colorazione è continuata anche se hanno cambiato forma e tipologia di trasporto.

Oggi, si possono ancora ammirare i carretti rimasti, che hanno solamente funzione ornamentale e storica.
Rimangono comunque importanti le scuole pittoriche della Sicilia Occidentale così come quelle della Sicilia Orientale che hanno contribuito alla diffusione dell’immagine di questo singolare mezzo di trasporto.
Ancora oggi sono famose anche se non tutte più attive.
Coloro che ci tengono ancora tanto, stanno comunque insegnando la loro arte alle generazioni future, perché la decorazione del carretto non muoia e possa essere ancora tramandata e tenuta viva.
Ognuna di queste scuole ha però proprie caratteristiche che la differenzia dalle altre ma accomunate dalla stessa bellezza.
Possiamo distinguere lo stile del carretto di Palermo da quello di Trapani e Castelvetrano, in provincia, così come quello di Catania o di Vittoria.

Trapanese: ha una struttura più massiccia rispetto agli altri carretti, in quanto presenta sia ruote più alte e più grosse, così come cassa più ampia e fiancate più alte. Tra i colori, prevale il giallo, che ricorda il colore degli agrumi di Sicilia.
Palermitano: è lo stile più diffuso tra i carretti. Presenta i laterali della cassa di forma trapezioidale, mentre l’asse delle ruote è incassato in un travetto di legno. Ha alcune mensole di legno tra la cassa e l’asse.
I colori del carretto palermitano sono blu, rosso e verde, spesso su uno sfondo di giallo.
Castelvetranese: simile come struttura a quello palermitano tranne che per le mensole in legno che sono assenti.
Catanese: più piccolo di dimensioni generali rispetto a quello palermitano, ha gli sportelli laterali rettangolari e come colore prevale il rosso.
Vittoriano: simile a quello catanese ma differente da questo per l’utilizzo di tonalità più scure.

In queste provincie si possono visitare diversi musei del carretto.
Rappresentano la storia dell’isola e sarà una piacevole esperienza vederli dal vivo ed osservarne i particolari nelle sale espositive.
Si possono ammirare infatti, i più caratteristici esemplari ormai in disuso, diventati dei veri e propri pezzi da museo, fedeli testimoni di un passato che non tornerà ma che ha reso la Sicilia unica anche per questo motivo.Qualche esempio:il Museo di Bronte, ospita più di 300 pezzi tra carretti e calessi, ruote ed ornamenti di cavalli.
Il Museo ad Aci Sant’Antonio, che è considerata la patria del carretto siciliano.
Il museo a Palermo, a due passi dalla Cattedrale, in un caratteristico vicolo.
Il museo a Terrasini, che ospita anche una collezione etnografica.
Oggi il carretto è diventato anche un simbolo dei souvenir, tanto che è possibile acquistare sia la riproduzione del modellino in diverse dimensioni, sia a forma di magnete o come stampa nelle megliette.
Addirittura qualche stilista ha usato per le sue collezioni, i vivaci e sgargianti colori e figure del carretto, facendone una moda.
Non mancano anche i collezionisti che acquistano e si scambiano le tipologie di carretto che sono costruite in diversi materiali, non solamente legno ma anche, per esempio, in ceramica, in resina, persino in cartapesta.
I prezzi sono variabili. Da un minimo di 8 euro anche ad un massimo di 250 euro per quelli realizzati in materiali più pregiati.
C’è davvero l’imbarazzo della scelta e sarà facile acquistare un carretto come ricordo dell’isola.

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Come trascorrere le vacanze estive a Catania
Già in tantissimi, soprattutto i giovani e le donne, pensano a come trascorrere le vacanze estive.
Tra le tante possibilità che si profilano per garantire divertimento, gioia, spensieratezza e totale relax vi è sicuramente l’opzione riguardante i lidi balneari.
Tra i più popolari vi sono i lidi balneari di Catania c.d. “lidi playa” scelti ogni anno da una moltitudine, sempre maggiori di turisti provenienti da tutti Italia.

Tutti i servizi per una vacanza perfetta
I lidi balneari di Catania, siti nella zona dalla playa, offrono a tutti i loro ospiti la possibilità di trascorrere una vacanza perfetta, all’insegna della leggerezza e del divertimento; i lidi playa sono dotati di tutti i comfort necessari tra cui ristoranti, bar, piscine per grdi e piccini, servizi di animazione, di ristoro, come i bar, e per lo svago come campi da calcio o beach volley.
Si può aggiungere che all’interno di questi lidi, particolarmente grandi, si può godere del mare, con accesso diretto alla spiaggia, della possibilità di fare delle lunghe camminate, esercizio fisico, tenendosi in forma con la possibilità di divertirsi allo stesso tempo.
Dopo aver parlato degli elementi caratterizzanti dei lidi playa, è opportuno dire che, tra gli stessi, ve ne sono differenti, tutti similari ma differenti nel prezzo.
Proprio per tale motivo è corretto tener conto del fattore del prezzo al fine di orientare la scelta dei potenziali clienti.

Il perfetto rapporto qualità- prezzo
Bisogna comprendere che un soggiorno con pacchetto “all- inclusive” sia per i giovani che per le donne, con famiglia, può raggiungere un prezzo considerevole.
Chiaramente è comprensibile che il comfort e la possibilità di divertimento possono essere costosi, ma si può anche aggiungere che, vista la tanta varietà di lidi playa presenti in Catania, vi possono essere prezzi differenti, che possono tra l’altro variare anche a seconda della stagione e dei servizi richiesti.
Tutto ciò permette di comprendere che i servizi offerti dai lidi playa di Catania sono aperti a tutte le categorie di soggetti a prescindere dalla loro condizione economica.
Ecco perché tutti, sia giovani che le donne, possono decidere di trascorrervi le proprie vacanze.
I prezzi applicati durante la stagione estiva sono orientati sulle seguenti cifre: l’ingresso dai 4,00 ai 6,00 €, il tesserino per più ingressi intorno ai 40,00 ai 50,00 €, l’ombrellone e la sdraio a partire da 12,00€.
Come si vede si tratta di prezzo modici che permettono a tutti, dai ragazzi alle donne, passando per interi nuclei familiari di godere delle bella giornate, del sole e dell’acqua del mare in totale relax; ovviamente il prezzo finale varia a seconda del lido scelto e del tipo di servizio in abbonamento che si richiede.
In ogni caso, data l’eccezionale qualità di tutti i servizi e degli stessi lidi, ci si renderà conto che, chiunque i richieda, avrà un’esperienza fantastica, capace di soddisfare ed esaudire ogni tipo di desiderio al fine di rendere indimenticabile la propria vacanza estiva.

La seconda Guerra Mondiale è stata sicuramente uno degli eventi più tragici del nostro pianeta che ha avuto delle conseguenze dirette sulla popolazione degli stati che ne sono stati coinvolti. Anche la nostra nazione è stato teatro di scontri e occupazioni militari e le principali città italiane hanno dovuto subire diversi effetti. Parleremo di seguito di qual era la situazione nella città siciliana di Catania e in particolare vedremo cosa è successo nel 1943.

Come la maggior parte delle città italiane, anche Catania fu soggetta durante il periodo della seconda guerra mondiale all’occupazione militare da parte delle truppe naziste e fasciste. Nel 1943, però, quando gl eventi iniziarono a cambiare verso la caduta del regime dittatoriale, gli Alleati effettuarono diverse azioni per accelerare la fine del fascismo. Una di queste fu il massiccio sbarco che avvenne in Sicilia nelle prime ore del mattino del 10 luglio 1943 lungo le coste meridionali dell’isola. Nello specifico, le due armate alleate sbarcarono una a ovest di Capo Pachino mentre l’altra est; contemporaneamente vennero eseguiti dei massicci bombardamenti sulle città di Caltanissetta, Siracusa, Porto Empedocle e Palazzolo Acreide. L’invasone siciliana fu il punto d’inizio della Campagna d’Italia per la liberazione della penisola e portò alla caduta del fascismo il 25 luglio con l’arresto di Benito Mussolini e la firma dell’armistizio da parte dell’Italia con le forze alleate anglo-americane. Gli eventi successivi sono ben noti: l’invasione nazista in Italia, la liberazione di Mussolini e il suo ritorno al potere nel settembre dello stesso anno.

Anche la città di Catania conobbe le conseguenze dovute al periodo bellico, in particolare con pesanti bombardamenti effettuati nel corso del 1943. Nel mese di aprile di quell’anno uno degli eventi più tragici fu la caduta di due ordigni su Palazzo San Demetrio, uno dei migliori esempi di architettura tardo barocca, diventato poi simbolo della rinascita della città. Il palazzo fu completamente distrutto dagli ordigni, rimanendo in piedi solo tre balconi angolari e sotto le sue macerie persero la vita circa 70 persone. Altro evento tragico avvenne nel successivo mese di luglio, sempre in seguito ai pesanti bombardamenti, con la quasi completa distruzione del teatro Coppola.
Il malumore iniziò a serpeggiare tra la popolazione e il 3 agosto dello stesso anno, da due paesi limitrofi a Catania, Mascalucia e Pedara, prese vita una rivolta popolare autonoma contro le truppe tedesche, che ormai stavano battendo in ritirata, effettuando un tentativo di liberazione della città.

Tra le testimonianze del periodo difficile di Catania, abbiamo recuperato quella di una donna, ormai ottantenne, che racconta i suoi ricordi di bambina che fuggiva insieme alla sua famiglia non appena suonava l’allarme per i bombardamenti. Questa donna racconta, infatti, come a 8 anni, nel momento in cui suonava l’allarme insieme ai genitori e ai fratelli in pochi istanti raccoglievano quello di cui avevano bisogno e, come altri catanesi, correvano verso le rovine dell’Anfiteatro o ne fossato del Castello Ursino, da molti considerati i ripari più sicuri contro lo scoppio delle bombe lanciate dalle truppe alleate.
Questa donna racconta come quei momenti, oltre ad essere concitati, erano caratterizzati dalla paura, non solo quella giustificata dei più piccoli ma anche dei più grandi che comprendevano ciò che stava accadendo. Spesso il tempo non era sufficiente per raggiungere i due rifugi sicuri sopra menzionati per cui cercavano riparo lungo le mura del palazzo di Federico di Svevia in piazza.
Seguivano poi le ore di attesa, per capire se il bombardamento era terminato e ritornare a casa, con la speranza che fosse ancora lì e non distrutta dal bombardamento.

Non vi è dubbio alcuno che la Sicilia sia una terra, che dal punto di vista archeologico, accoglie vestigia tali da essere in grado di suscitare curiosità, interesse ed emozione.
La storia antica che passa attraverso dominazioni millenarie, ha regalato alla Sicilia una faccia dai molteplici aspetti ed una poliedricità culturale di valore inestimabile.
Se qualcuno di voi avrà occasione di visitare il Museo Archeologico regionale di Agrigento potrà scoprire, insieme a reperti di pregio assoluto, una testimonianza storica, per certi versi unica, che riproduce il Triskele, uno degli emblemi più enigmatici della cultura celtica.
Il Triskele, che riproduce la simbologia del numero Tre presente in vari ambiti applicativi, non è così distante, come si potrebbe pensare, dalla cultura e della storia siciliana ed è curioso e significativo, rinvenire tale reperto storico nel bellissimo Museo Pietro Griffo di Agrigento.
A ben vedere, infatti, le storie sembrano coincidere avvolte da un alone di mistero; il Triskele, non a caso, sta alla base del simbolo siciliano per eccellenza: la Trinacria.

Con il termine di Trinacria, in araldica, si suole indicare una raffigurazione femminile avente la testa di Gorgone ed il corpo costituito da tre gambe piegate all’altezza del ginocchio e attaccate direttamente al capo senza un busto.
Il volto di Gorgone è incorniciato da lunghi capelli intrecciati con spighe di grano mentre gli arti appaiono piegati in modo innaturale.
Le Gorgoni, in mitologia greca, erano mostri terribili con serpenti al posto della chioma, zanne di cinghiale e lunghi artigli di bronzo. Figlie di Forco e Ceto erano tre sorelle ognuna delle quale rappresentava, rispettivamente, la perversione intellettuale (Medusa), quella sessuale (Euriale) e quella morale (Steno).
Fu durante il periodo di dominazione greca che la Sicilia fu pian piano associata alla raffigurazione femminile a tre arti; d’altronde la particolare forma dell’isola doveva aver colpito, e molto, l’immaginario collettivo del tempo.
La Sicilia, ha una forma alquanto particolare; a ben guardarla, infatti, pare essere un triangolo perfetto; i tre arti della raffigurazione simboleggiano i tre vertici del triangolo stesso (capo Peloro, capo Passero e capo Lilibeo) mentre i capelli intrecciate con le spighe di grano indicano l’ubertosità della terra.
Il volto di Gorgone, invece, sembrerebbe essere un dettaglio legato alla cultura e alla tradizione siciliana e indicherebbe un vero e proprio talismano porta fortuna contro la superstizione.
Per i Greci, profondamente intrisi di simbologie religiose di dei e semi dei, la Sicilia era un luogo avvolto di misteri ove l’incognito la faceva da padrone; fu anche per questo motivo che l’isola venne accostata ad un simbolo tanto complesso.
Durante la dominazione romana, l’emblema della Trinacria si afferma nelle arti figurative e diventa un solido emblema della regione; numerose sono le rappresentazioni su vasi e maschere che appaiono essere dei veri propri talismani per allontanare le congiunture maligne.

La Trinacria, è la raffigurazione che compare ancora oggi sulla bandiera della regione Sicilia; la Gorgone giace su uno sfondo giallo e rosso a simboleggiare una terra dalla forma triangolare, fertile e forte (l’arto piegato in modo innaturale è un simbolo di forza già utilizzato simbolicamente sullo scudo dei soldati greci).
Anche i colori che compongono lo sfondo della bandiera non sono casuali e stanno ad indicare il coraggio e la passione che le città di Palermo e Corleone produssero per combattere l’autorità francese durante i Vespri del 1282.

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Federico nacque nel 1272 da Costanza di Hohenstaufen e Pietro III di Aragona. Legittimo erede della dinastia sveva, divenne re quando la gli angioini vennero cacciati dalla Sicilia e lui prese il nome di Federico III, proclamato re nel 1295, a 23 anni. Di ete inferiore al Fratello Giacomo III d’Aragona, il suo potere venne ostacolato fin dal primo giorno dalle famiglie nobili Chiaramonte, Peralta, Moncada, Palizzi e Ventimiglia, queste avevano infatti molte terre e poteri feudali e temevano che il re potesse usurpare il dominio. Non sorprende che, nonostante il regno l’avesse impedito, esercitassero comunque i loro poteri, entrando quindi in contrasto con la Gran Corte criminale. Federico III era un uomo astuto, intelligente e profondamente legato alla sua Sicilia ma questo non assicurò all’isola la prosperità e la ricchezza che meritava. Furono Infatti tantissime le congiure e le guerre che ne frammentarono il benessere.

Questa lotta interna fu voluta in parte proprio dal re, in quanto violò un accordo prestabilito. La Guerra del Vespro terminò nel 1302, Federico sposò Eleonora d’Angiò, diventando quindi il re di Trinacria (l’appellativo “re di Sicilia” era utilizzabile solo dal re di Napoli); secondo gli accordi, dopo la sua morte, il dominio della Sicilia sarebbe ritornato agli angioini ma ciò non accadde perché il re rivendicò il suo trono, cercando di tramandarlo al figlio Pietro. Ciò comportò la continuazione della famosa Guerra del Vespro nel 1313, quest’ultima terminò solo nel 1372 grazie al Trattato di Avignone. Per tutta la sua vita, Federico III, si ritrovò a vivere tra battaglie e ostilità: dalla casa d’Angiò a diversi Baroni e nobili siciliani, perfino la Chiesa che desiderava ardentemente un ritorno alla casata francese. Il re morì a soli 65 anni dopo una lunga malattia, la podagra, e venne imbalsamato e trasportato nel Castello Ursino di Catania. Il desiderio del re era quello di essere sepolto nella Cattedrale di Palermo ma a causa della guerra ciò non potè avvenire e oggi riposa nella Cattedrale di Catania. la moglie Eleonora D’Angiò si ritrovo quindi a divenire suo malgrado reggente di Sicilia, quest’ultima rivelò sempre uno smodato amore per Paternò dove aveva anche un castello oltre a diversi palazzi e casali nelle vicinanze.

Il castello di Paternò

Il castello di Paternò è un forte simbolo del luogo, questo venne costruito nel 1072 dal Gran Corte Ruggero per proteggere la zona dalle frequenti invasioni islamiche che portavano terrore e saccheggi all’isola. In seguito, dopo vari assegnamenti e concessioni, passò, insieme ad altri territori, alla Camera Reginale di Federico III d’Aragona. Quest’ultimo donò il castello alla moglie Eleonora d’Angiò che la ebbe particolarmente a cuore per tutta la vita. L’edificio è molto alto, è stato eretto infatti in altezza e conta 4 livelli. A piano terra c’è la cappella di San Giovanni con degli stupendi affreschi risalenti al XV secolo, al primo piano c’è un salone con molte armi medievali mentre invece al quarto piano una serie di stanze dove il re e sua moglie vivevano. Nel XVIII secolo il castello venne usato come carcere per poi essere abbandonato, subendo quindi un degrado che spinse la regione a ristrutturarlo alla fine dell’800, restituendogli la sua antica bellezza.

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Gli venne attribuito il soprannome di Cigno per il suo essere biondo, alto e slanciato: il suo aspetto elegante, unito alle sue capacità come musicista, da un lato lo resero parte integrante delle occasioni di festa dell’alta società, dall’altro agevolarono le sue relazioni amorose. Nella sua vita emergono in particolare gli amori con Maddalena Fumaroli e con Giuditta Cantù. La storia con la Fumaroli è stata per un certo periodo ostacolata dal padre di lei, un giudice napoletano poco convinto dalla carriera del giovane all’epoca ancora non decollata: quando il Cigno fece il suo esordio alla Scala, l’uomo cambiò idea sull’unione tra i due ma nel frattempo l’aveva cambiata Bellini, con grande dispiacere della Fumaroli. Il secondo amore più noto del Bellini fu Giuditta Cantù, moglie dell’imprenditore Ferdinando Turina.

La storia di Vincenzo Bellini

Le doti musicali di Bellini erano già così chiare fin da subito che gli fu assegnata dall’amministrazione di Catania una borsa di studio che gli permise di frequentare il Real Collegio di Musica di S. Sebastiano a Napoli: a 18 anni ha luogo quindi il primo di tanti spostamenti che hanno allontanato il giovane dalla città natale.
Nel suo primo periodo a Napoli fu allievo del maestro Giovanni Furno e conobbe il calabrese Francesco Florimo, con cui stabilì una solida amicizia e che dopo la sua morte divenne il suo biografo.
Successivamente passò alla scuola di contrappunto con Giacomo Tritto e nel 1823 a quella di composizione con Nicola Antonio Zingarelli, colui che lo avvicinò allo studio dei classici in maniera sistematica. Lo studio con Zingarelli si rivelò decisivo e permise a Bellini di conciliare l’apprendimento delle regole con l’espressione libera della propria creatività.
Nel 1825 concluse gli studi al conservatorio con l’esecuzione dell’opera in tre atti “Adelson e Salvini” che fu scritta su libretto di Andrea Leone Tottola. L’anno seguente ottenne il primo successo con l’opera dal titolo “Bianca e Gernando” messa in scena al Teatro San Carlo di Napoli e scritta stavolta su libretto dell’allora sconosciuto Domenico Gilardoni. Il titolo sarebbe stato “Bianca e Fernardo”, ma la censura costrinse ad apportare quella modifica per non nominare il nome del principe ereditario Ferdinando di Borbone: venne poi allestita con questo titolo al Teatro Carlo Felice di Genova.
Questa opera si caratterizza per l’attenzione posta sull’intensità espressiva anche a discapito della melodia: Bellini iniziò a impiegare il declamato arioso come sua cifra stilistica, a rendere ben netta la separazione tra recitativo e aria.
Nel 1827 seguì un ulteriore spostamento altrettanto importante, a Milano: qui al Teatro alla Scala mise in scena “Il pirata”, il cui libretto fu scritto dal genovese Felice Romani. L’opera ottenne così tanto successo che venne replicata nel 1828 a Vienna.
L’ottimo riscontro ricevuto confermò la collaborazione di Bellini con la Scala, dove l’anno successivo fu messa in scena “La straniera”: ormai lo stile del Cigno catanese iniziava a essere piuttosto noto e apprezzato.
L’imminente inaugurazione del Teatro Ducale di Parma si rivelò un’occasione, dato che venne chiamato dalla duchessa Maria Luigia in seguito a degli accordi che non erano andati a buon fine con Rossini: “Zaira” del 1829 ebbe un riscontro particolarmente freddo e non venne mai più eseguita.
L’11 marzo 1830 al Teatro La Fenice di Venezia venne rappresentata per la prima volta “I Capuleti e i Montecchi”, che costituisce una novità tra i melodrammi: si segnalavano infatti l’uso dei mezzi espressivi e degli influssi da altre melodie. Bellini a quel punto della sua carriera iniziava a essere riconosciuto come un’alternativa a Gioacchino Rossini dotata di una propria personalità.
Nel 1831 andarono in scena “La sonnambula” al Teatro Carcano di Milano e al Teatro la Scala il suo capolavoro, “Norma”, che però inizialmente non ricevette un particolare favore del pubblico e della critica. Nella “Norma” Bellini decise di puntare sull’essenzialità e di evitare di chiudere con un finale pieno di cori e di comparse: riprese un elemento della tradizione, in questo caso quella dell’opera vivaldiana, e finì il primo atto semplicemente con un terzetto. Nel 1833 rappresentò “Beatrice di Tenda” al Teatro La Fenice di Venezia e nello stesso anno da Milano si trasferì a Londra e in seguito a Parigi: quest’ultimo spostamento segna un ulteriore momento di crescita artistica di Bellini, che lì entrò in contatto con musicisti importanti come tra gli altri Chopin.
Al Théâtre italien di Parigi nel 1835 mise in scena “I puritani”: riscosse un grandissimo successo e gli venne attribuita la Legion d’Onore, che in Francia rappresenta la massima onorificenza. Era in procinto di scrivere una composizione in francese per il Teatro dell’Opéra di Parigi, ma una malattia intestinale, che aveva già presentato delle avvisaglie anni prima, il 23 settembre 1835 a soli 33 anni lo portò alla morte. Nonostante la chiara cronicità del disturbo gastrointestinale che aveva colpito Bellini, dopo la sua morte in alcuni ambienti si iniziò a pensare che fosse stato avvelenato. Le questioni amorose e le frequentazioni del compositore ritornano anche in queste congetture, dal momento che fu ipotizzato che gli assassini potessero essere una sua amante, la contessa Samoyloff, o i coniugi Levys, presso cui era ospite. Il re di Francia e Rossini vollero che l’autopsia mettesse la parola “fine” a queste voci e così in effetti è stato.

Dove si trova la tomba di Vincenzo Bellini

Data la considerazione che in Francia si aveva di Bellini, che si era trovato in quegli anni all’apice della sua carriera, inizialmente non si pensò di riportare il suo corpo nella terra natia e fu sepolto nel cimitero Père Lachaise: lì vi rimase per oltre quaranta anni, la sua tomba si trovava vicino a quelle di Chopin e di Cherubini. Solo nel 1876 la salma fu trasferita nel Duomo di Catania, dove tutt’oggi è possibile vedere la tomba realizzata dallo scultore Giovanni Battista Tassara e che si trova in corrispondenza del secondo pilastro della navata destra. Sulla lapide si può leggere un’iscrizione che cita l’incipit dell’aria de “La sonnambula”: “Ah! non credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore”.